Aaron Copland là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển Mỹ được đánh giá cao nhất của thế kỷ XX. Ông đã đổi mới pha trộn các hình thức phổ biến của âm nhạc Mỹ như jazz và dân gian vào các tác phẩm của mình để tạo ra các tác phẩm đặc biệt. Copland đã đóng góp rất nhiều cho ngành công nghiệp âm nhạc - cả với tư cách là nhà soạn nhạc và diễn giả, người đã khiến người Mỹ nhận thức được tầm quan trọng của âm nhạc. Thông qua các tác phẩm, chính trị, quảng bá và làm việc chăm chỉ, Copland đã thành lập nhạc hòa nhạc Mỹ. Ông có phong cách sáng tác riêng biệt của Mỹ và thường được gọi là Trưởng khoa của nhà soạn nhạc người Mỹ. Kết hợp các yếu tố của nhạc jazz và kỹ thuật nối tiếp, Copland đã viết các vở ba lê, nhạc hòa tấu, nhạc thính phòng, các tác phẩm thanh nhạc, nhạc kịch và nhạc phim. Nhạc sĩ tài năng này là một lợi ích cho ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ khi ông đi du lịch để nâng cao vị thế của âm nhạc Mỹ ở nước ngoài. Cam kết của ông đối với âm nhạc và đất nước khiến ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc nổi bật và được nhớ đến nhiều nhất - thực sự không chỉ là một nhà soạn nhạc vĩ đại mà còn là một nhà soạn nhạc vĩ đại.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Aaron Copland sinh ra trong một gia đình Do Thái bảo thủ có nguồn gốc Litva vào ngày 14 tháng 11 năm 1900, tại Brooklyn, New York. Cha mẹ anh là Harris Morris Copland và Sarah Mittenthal Copland. Trong số năm đứa con của họ, Aaron là con út.
Tên gia đình ban đầu của họ là ‘Kaplan. Bố Cha đã thay đổi nó trước đó vì một số lý do, mặc dù bản thân Aaron không biết về sự thật này trong một thời gian dài.
Không giống như cha mình không thích âm nhạc chút nào, mẹ anh thích hát cũng như chơi piano và bà cũng sắp xếp các lớp học âm nhạc cho các con. Trong số các anh chị em của mình, anh trai Ralph là người tài năng nhất trong âm nhạc, đã thành thạo với violin từ khi còn rất nhỏ. Đó là chị gái Aaron Aaron, Laurine, người thân nhất với anh trong số tất cả anh chị em của mình. Cô ủng hộ và khuyến khích anh trong sự nghiệp.
Năm 8 tuổi, Copland bắt đầu viết các bài hát, và ở tuổi mười một, ông đã sáng tác nhạc có ký hiệu đầu tiên cho một kịch bản opera. Sau đó, anh theo học Leopold Wolfsohn trong thời gian bốn năm.
Sau đó, anh theo học Rubin Goldmark ở Manhattan và cũng tham dự các buổi biểu diễn âm nhạc cổ điển. Sau đó, ông tiếp tục nghiên cứu tại Fontainebleau ở Pháp, nơi ông được dạy bởi nhạc sĩ nổi tiếng người Pháp Nadia Boulange. Hương vị âm nhạc rộng lớn của cô có ảnh hưởng sâu sắc đến anh.
, Thích âm nhạcNghề nghiệp
Sau khi học theo nhiều nhà soạn nhạc châu Âu có uy tín ở nước ngoài, Aaron Copland trở về Mỹ. Tác phẩm đầu tay của anh Bản giao hưởng dành cho đàn organ và dàn nhạc giao hưởng được phát hành vào ngày 11 tháng 1 năm 1925.
Sau đó, anh bị cuốn hút vào nhạc jazz và âm nhạc nổi tiếng, những thể loại mà anh đã khám phá trước đây khi anh ở Châu Âu. Một số tác phẩm của anh, bao gồm ‘Bốn cây đàn piano Blues có ảnh hưởng Jazz.
Là một tác giả, ông đã viết ấn bản đầu tiên Nghe gì trong âm nhạc. Trong cuốn sách được xuất bản năm 1939, ông cho người đọc một hướng dẫn đúng đắn về sự đánh giá cao của âm nhạc. Ông cũng đã viết và xuất bản Music Âm nhạc mới của chúng tôi và ‘Âm nhạc và tưởng tượng, lần lượt vào năm 1941 và 1952.
Aaron Copland đã dành thời gian của mình ở các nước khác trong những năm Đại suy thoái. Anh ấy đã đi đến Châu Âu, Châu Phi và sau đó đến Mexico, nơi anh ấy làm quen với nhà soạn nhạc người Mexico Carlos Chavez. Ông cũng sáng tác một số tác phẩm âm nhạc sử dụng âm nhạc dân gian Mexico, chẳng hạn như ‘El Salon Mexico.
Ông cũng được nhớ đến để sáng tác điểm phim. Những bộ phim anh làm bao gồm ‘Chuột và Đàn ông (1939), Town Thị trấn của chúng tôi (1940), và‘ Sao Bắc Đẩu (1943). Ông cũng từng làm việc cho He Người thừa kế, năm 1949, ông được trao giải Oscar.
Các tác phẩm sau này của ông bao gồm việc sử dụng hệ thống mười hai tông màu của Aaron Schonberg, mặc dù ông đã không nắm bắt được nó. Ông cũng được truyền cảm hứng bởi nhà soạn nhạc người Pháp Pierre Boulex, người đã chỉ cho ông nhiều cách khác nhau để sử dụng kỹ thuật này. Copland thường sử dụng các kỹ thuật mười hai tông màu trong phần sau của sự nghiệp. Nhưng anh ấy đã sử dụng nó thay vì chỉ sử dụng nó, vì nó không được hầu hết mọi người đón nhận. Trong số những tác phẩm như vậy có ‘Piano Fantasy, (1957) và‘ Connotations, (1962).
Trong sự nghiệp của mình, anh cũng hỗ trợ hàng trăm nhà soạn nhạc trẻ ngưỡng mộ tài năng âm nhạc của anh. Tuy nhiên, những nhạc sĩ trẻ mà anh dạy chỉ là học sinh của mình trong những khoảng thời gian ngắn. Ông khuyên các sinh viên của mình tập trung vào biểu hiện hơn là các điểm kỹ thuật. Ông cũng khuyến khích họ có phong cách cá nhân của riêng họ.
Từ khoảng năm 1970, thay vào đó, ông quyết định ngừng sáng tác và tập trung hơn vào việc giảng dạy.
, Âm nhạc, Cuộc sốngCông trình chính
The Variations Piano of Copland, được viết cho độc tấu piano, được dành riêng cho Gerald Sykes, một nhà văn người Mỹ mới. Buổi biểu diễn âm nhạc kéo dài khoảng 11 phút, được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1932 bởi báo chí Cos Cob.
Một tác phẩm quan trọng khác của ông là ‘El Salon Mexico. Hiện tại, nó được sáng tác trong một chuyến thăm Mexico của ông bằng âm nhạc dân gian thuần Mexico. Tác phẩm, bao gồm ba phong cách âm nhạc khác nhau, mô tả một vũ trường tưởng tượng ở Mexico City. Copland đã bắt đầu làm việc với nó từ năm 1932 và hoàn thành nó vào năm 1936.
‘Connotations của ông, một tác phẩm âm nhạc cho dàn nhạc giao hưởng là một tác phẩm lớn khác. Tuy nhiên, ngay từ đầu, nó đã được nhiều người tiêu cực đón nhận; Một số nhà phê bình cho rằng Copland sử dụng các kỹ thuật nối tiếp khá bất lợi cho âm nhạc của ông. Nhưng những người khác chỉ xem đó là bằng chứng cho sự trưởng thành và sáng tạo độc đáo của anh ta.
Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là 'Rodeo' được công chiếu vào năm 1942. Đó là một vở ba-lê bao gồm năm phần: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Saturday Night Waltz' và 'Hoe -Down. 'Được coi là một trong những ví dụ sớm nhất về một vở ba-lê Mỹ thực sự,' Rodeo 'có thể được coi là sự kết hợp của âm nhạc Broadway với một vở ballet cổ điển.
Bản giao hưởng số 3, đó là bản giao hưởng thứ ba và cuối cùng của Aaron Copland, là một trong những tác phẩm quan trọng của ông. Nó được công chiếu vào ngày 19 tháng 10 năm 1946 bởi Dàn nhạc Giao hưởng Boston dưới thời Serge Koussevitzy. Nó được viết vào cuối Thế chiến thứ hai, và nó được coi là bản giao hưởng thiết yếu của Mỹ vì nó hợp nhất phong cách riêng biệt của Americland, với phong cách của bản giao hưởng.
The Tender Land hồi một vở opera với âm nhạc là một trong những tác phẩm khác của Aaron Copland. Tác phẩm được công chiếu tại Nhà hát lớn thành phố New York vào ngày 1 tháng 4 năm 1954. Ban đầu nó được đón nhận kém, do đó Copland quyết định sửa đổi.
Giải thưởng & Thành tích
Với âm nhạc của mình trong bộ phim Người thừa kế (1949), Aaron Copland đã được trao giải Oscar cho Điểm âm nhạc gốc.
Năm 1964, Tổng thống Lyndon Johnson đã trao tặng ông Huân chương Tự do của Tổng thống.
Aaron Copland đã được trao giải thưởng uy tín của Đại học Pennsylvania Glee Club vào năm 1970 vì ảnh hưởng to lớn của ông đối với âm nhạc Mỹ.
Copland đã được trao Huân chương Sanford của Đại học Yale.
Copland là thành viên danh dự của chương Alpha Epsilon của Phi Mu Alpha Sinfonia năm 1961 và được trao giải thưởng Charles E. Lutton Man of Music của huynh đệ năm 1970.
Copland được vinh danh với Huân chương Nghệ thuật Quốc gia năm 1986.
Quốc hội Hoa Kỳ đã trao tặng Copland một Huy chương Vàng Quốc hội đặc biệt vào năm 1987.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Aaron Copland không bao giờ kết hôn và vẫn là một cử nhân trong suốt cuộc đời của mình. Người ta tin rằng anh là người đồng tính và có những mối tình với nhiều người đàn ông bao gồm Victor Kraft, nghệ sĩ Alvin Ross, nghệ sĩ piano Paul Moor và vũ công Erik Johns.
Ông qua đời vào ngày 2 tháng 12 năm 1990 do suy hô hấp và bệnh Alzheimer.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 14 tháng 11 năm 1900
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Trích dẫn của Aaron CoplandJewish Singers
Chết ở tuổi: 90
Dấu hiệu mặt trời: Bò Cạp
Sinh ra ở: Brooklyn
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc, giáo viên, nhà văn
Gia đình: cha: Harris Morris Copland Mẹ: Sarah Mittenthal Anh chị em đồng hương: Laurine, hơn nữa, Ralph chết vào ngày 2 tháng 12 năm 1990 nơi chết: Sleepy Hollow, New York Bệnh & Khuyết tật: Alzheimer Thành phố: Thành phố New York Hoa Kỳ: New York Giáo dục thêm thông tin: Các trường học Fontainebleau
