Arnold Schoenberg, nổi tiếng vì đã phát triển kỹ thuật mười hai giai điệu rất nổi tiếng, là một nhà soạn nhạc, giáo viên và nhà lý luận âm nhạc người Mỹ gốc Áo, người đã để lại ảnh hưởng lâu dài đến kịch bản âm nhạc của thế kỷ XX. Sinh ra là Arnold Franz Walter Schönberg trong một gia đình Do Thái thuộc tầng lớp trung lưu vào cuối thế kỷ XIX ở Vienna, ông chủ yếu là một người tự kỷ, được đào tạo chính quy thô sơ chỉ bằng violin. Sau đó, anh nhận được chỉ dẫn từ Alexander Zemlinsky về sự hài hòa, đối trọng và sáng tác. Ban đầu âm nhạc của ông đã bị từ chối bởi các nhà phê bình và khán giả. Do đó, ông bắt đầu phụ thuộc nhiều hơn vào việc giảng dạy như là nguồn thu nhập chính của mình và điều này dẫn đến sự hình thành của cái mà sau này được gọi là Trường Viên thứ hai. Đầu những năm 1930, với sự trỗi dậy của quyền lực Đức Quốc xã, ông buộc phải chạy trốn sang Mỹ, nơi ông đã tham gia với tư cách là giáo sư tại UCLA. Đồng thời, ông tiếp tục sáng tác, tạo ra nhiều kiệt tác. Ngày nay, di sản của ông vẫn được bảo tồn tại Trung tâm Arnold Schönberg Privatstiftung ở Vienna.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Arnold Schoenberg sinh ngày 13 tháng 9 năm 1874 tại Leopoldstadt, một quận chủ yếu là người Do Thái ở Vienna. Cha của anh, Samuel Schönberg, người điều hành một cửa hàng giày nhỏ, có nguồn gốc từ Bratislava. Mẹ của anh, Pauline née Nachod, là một giáo viên piano từ Prague.
Arnold được sinh ra thứ hai trong số cha mẹ của mình. Chị gái của ông, Adele (Feigele) Schönberg, qua đời khi mới hai tuổi. Trẻ hơn với anh là một người chị khác tên Ottilie Kramer Blumauer và một người anh tên là Heinrich.
Vì căn hộ mà họ sống quá nhỏ để chứa đàn piano mẹ của anh ấy, nên chắc chắn anh ấy không có bài học piano từ cô ấy. Tuy nhiên, anh đã có những bài học violin từ một giáo viên chuyên nghiệp từ năm tám tuổi. Mặt khác, Arnold chủ yếu là tự động.
Rằng anh ấy là một thiên tài đã được chứng minh ngay từ đầu. Đến năm chín tuổi, anh có thể chơi song tấu violin của Viotti và Pleye. Đây cũng là lúc anh bắt đầu sáng tác những bản nhạc nhỏ cho violin.
Không có nhiều thông tin về giáo dục của anh ta ngoại trừ việc anh ta là một học sinh trung bình ở trường. Điều quan trọng hơn là thực tế là khi còn học ở trường cấp hai, anh đã trở nên thân thiện với Oskar Adler. Rất nhanh, hai người đã phát triển một mối liên kết chặt chẽ, kéo dài trong suốt cuộc đời của họ.
Adler khuyến khích Schönberg học cello để một nhóm trong số họ có thể chơi tứ tấu đàn dây. Anh ta không chỉ học nhạc cụ; nhưng cũng bắt đầu sáng tác tứ tấu.
Mặc dù bản thân Adler là người tự học, nhưng ông cũng là người đã dạy Schönberg những sự thô sơ của âm nhạc, đặc biệt là sự hài hòa và đối trọng. Ông cũng cho ông những chỉ dẫn cơ bản trong triết học và chơi nhạc thính phòng với ông.
Vào đêm giao thừa năm 1889, khi Arnold Schönberg vừa tròn mười lăm tuổi, cha anh đột ngột qua đời. Rất nhanh, anh bắt đầu kiếm tiền.
Theo yêu cầu của mẹ, Schonberg rời trường vào tháng 1 năm 1891 và trở thành người học việc với Privatbank Werner & Comp, làm việc ở đó cho đến khi nó bị phá sản vào năm 1895. Sau đó, ông chủ yếu kiếm sống bằng cách dàn dựng các vở nhạc kịch.
Sự nghiệp sớm trong âm nhạc
Khoảng năm 1894/1895, Arnold gặp Alexander von Zemlinsky, một nhà soạn nhạc trẻ đang lên, người chỉ huy dàn nhạc nghiệp dư, Musikalische Verein Polyhymnia, nơi Schönberg chơi cello. Sau đó, hai người trở thành bạn thân, và từ Zemlinsky, Schönberg đã có thêm những bài học về sự hòa hợp, đối trọng và sáng tác.
Zemlinsky cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc chải chuốt Schönberg cho sự gia nhập vào đời sống văn hóa cũng như xã hội của Vienna. Thật vậy, trong suốt cuộc đời của mình, Schönberg đã thừa nhận Zemlinsky là giáo viên duy nhất của mình.
Vào ngày 2 tháng 3 năm 1896, Schönberg có buổi ra mắt tại buổi hòa nhạc Polyhymnia, nơi tác phẩm của anh được trình diễn lần đầu tiên trong bất kỳ buổi hòa nhạc nào. Tuy nhiên, tác phẩm quan trọng đầu tiên của ông là ‘Chuỗi tứ tấu trong D Major, được viết vào năm 1897.
Nó được trình diễn lần đầu tiên trong buổi hòa nhạc tại Vienna năm 1897-98 và sau đó một lần nữa vào năm 1898-99. Trong cả hai lần, nó đều được khán giả đón nhận. Bây giờ anh ấy đã đủ nổi tiếng để nhận học sinh đầu tiên của mình, Vilma von Webenau.
Chẳng mấy chốc, anh trở thành một phần của vòng tròn sôi động của các nghệ sĩ làm đông đảo các quán cà phê và quán bia của thành phố. Tuy nhiên, anh ta phải cảm thấy xa lạ vì đức tin của mình và để tăng cường mối quan hệ với văn hóa Tây Âu, anh ta đã chuyển đổi sang Cơ đốc giáo vào năm 1898.
Năm 1899, lấy cảm hứng từ bài thơ cùng tên của Richard Dehmel, ông đã viết ‘Verklärte Nacht, (Đêm biến hình). Đến lúc đó, anh đã gặp Mathilde von Zemlinsky và tình cảm của anh dành cho cô cũng đóng một phần quan trọng trong sáng tác của nó. Tuy nhiên, nó không thể ra mắt trước năm 1903 vì phong cách Wagnerian của nó.
Ở Berlin
Năm 1901, Arnold Schönberg chuyển đến Berlin để tìm kiếm triển vọng tài chính tốt hơn. Đến lúc đó, anh đã kết hôn với Mathilde, điều không được nhiều người trong vòng tròn cũ của anh chấp thuận và họ bắt đầu tránh mặt anh.
Tại Berlin, anh tìm được việc làm giám đốc âm nhạc tại Überbrettl, một quán rượu nghệ thuật thân mật. Mặc dù anh ấy tiếp tục viết bài hát cho nhóm, nhưng anh ấy không vui chút nào vì vị trí này không mang tính nghệ thuật hay tài chính.
Trong khi làm việc trong điều kiện căng thẳng như vậy, Schönberg đã gặp nhà soạn nhạc người Đức Richard Strauss, người nhanh chóng nhận ra sự nhạy bén của mình là một nhà soạn nhạc. Strauss không chỉ giúp anh ta có được một công việc giáo viên sáng tác tại Nhạc viện Stern, mà còn đóng một vai trò quan trọng trong việc đảm bảo Liszt cho anh ta.
Strauss cũng khuyến khích anh sáng tác cho dàn nhạc lớn. Lấy cảm hứng từ ông, Schönberg đã sáng tác bài thơ giao hưởng duy nhất của ông vào năm 1902-1903. Với tiêu đề, Pelleas und Melisande, nó dựa trên một bộ phim của Maurice Maeterlinck. Ngay sau đó, anh trở về Vienna.
Trở về Vienna
Khi trở về Vienna vào mùa hè năm 1903, Arnold Schönberg bắt đầu sống ở Quận thứ chín sắp tới. Một thời gian bây giờ, anh đã gặp Gustav Mahler. Đây cũng là năm, anh ấy đã ra mắt ‘Verklärte Nachtùi; nhưng tác phẩm quá cực đoan đối với khán giả và bị từ chối.
Bất chấp những lời từ chối như vậy, Schönberg vẫn tiếp tục làm việc. Chuỗi tứ tấu số 1 trong D Minor, Op. 7 Tiết (1904) và ‘Bản giao hưởng thính phòng trong E Major Sự (1906) là hai trong số những tác phẩm bất thường của ông trong thời kỳ này, điều mà khán giả khó có thể đánh giá cao.
Từ năm 1904 trở đi, để tăng thêm thu nhập, ông cũng bắt đầu nhận sinh viên. Rất nhanh, anh bắt đầu ghi dấu ấn trong lĩnh vực này và có Alban Berg, Anton Webern, Heinrich Jalowetz, Karl Horwitz và Erwin Stein trong số các sinh viên của mình. Một ngày nào đó, họ sẽ thành lập trường Vienna thứ hai.
Năm 1908, Schönberg phải đối mặt với một bi kịch cá nhân khi vợ ông bỏ trốn với một trong những sinh viên của mình. Mặc dù cô đã quay lại với anh ta trong vòng vài tháng, nhưng vụ việc đã ảnh hưởng lớn đến các tác phẩm của anh ta.
Chính trong thời gian cô vắng mặt, anh đã viết ‘Du lehnest eine rộng hơn Silberweide, (Bạn dựa vào một cây liễu bạc). Cho đến nay, các tác phẩm của ông đã được nghiêm chỉnh; nhưng trong tác phẩm này, ông đã rời xa truyền thống này và viết nó mà không đề cập đến bất kỳ khóa cụ thể nào.
Cũng vào năm 1908, ông đã hoàn thành ‘Chuỗi tứ số 2. Mặc dù ông đã sử dụng chữ ký quan trọng truyền thống trong hai phong trào đầu tiên của tác phẩm này, nhưng trong hai phong trào cuối cùng, ông đã đánh thức các liên kết của nó với âm điệu truyền thống. Đây cũng là bộ tứ dây đầu tiên bao gồm một dòng giọng nữ cao.
Bây giờ anh ấy tiếp tục công việc của mình theo hướng mới, sáng tác một số tác phẩm không chính thống trong đó ‘Năm bản nhạc, Op. 16 Hằng (1909) và ‘Pierrot Lunaire, Op. 21 Gạc (1912) là quan trọng nhất. Trong khi đó vào năm 1910, ông đã viết ‘Harmonielehre, một trong những cuốn sách lý thuyết âm nhạc có ảnh hưởng nhất cho đến nay.
Đến năm 1911, ông lại chuyển đến Berlin để tìm kiếm cơ hội tốt hơn. Trong khi ở đó, anh nhận được lời mời làm việc từ Nhạc viện Vienna; nhưng đã từ chối ở lại Berlin cho đến năm 1915, khi ông phải quay lại Vienna để báo cáo cho nghĩa vụ quân sự.
Sau Thế chiến thứ nhất
Năm 1916-1917, Arnold Schönberg đã dành một thời gian ngắn phục vụ trong quân đội. Mặc dù ông được thả ra vào năm 1917 với lý do y tế, ông đã sáng tác rất ít. Thay vào đó, vào mùa thu năm 1918, ông thành lập Verein für musikalische Privataufführungen (Hiệp hội biểu diễn âm nhạc tư nhân) để cung cấp một nền tảng để phát triển âm nhạc hiện đại.
Đến cuối năm 1921, ông phát hiện ra một phương pháp sáng tác mới lạ liên quan đến 12 tông màu khác nhau. Trong cùng năm đó, anh đã sáng tác tác phẩm 12 giai điệu đầu tiên của mình, ‘Piano Suite, Op. 25 GÓI.
Đến bây giờ, âm nhạc của anh đã bắt đầu được đánh giá cao, cả bởi các nhà phê bình và khán giả. Đồng thời, ông cũng trở nên nổi tiếng với tư cách là một giáo viên và năm 1925, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc của một lớp thạc sĩ về sáng tác tại Học viện nghệ thuật Phổ ở Berlin, một vị trí ông giữ từ năm 1926 đến 1933.
Trong thời gian này, ông đã sản xuất một số kiệt tác, trong đó có ‘Bộ tứ chuỗi thứ ba, Op. 30 Gạc (1927); Von Heute auf Morgen, Op. 32 Gạc (1928-1929) Gạc; Begleitmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 Hầm (1929-1930). Cũng trong năm 1930, ông bắt đầu làm việc trên một trong những tác phẩm vĩ đại nhất nhưng chưa hoàn chỉnh của mình, ‘Moses và Aronát.
Ở Mỹ
Năm 1933, khi Đảng Quốc xã lên nắm quyền ở Đức, Arnold Schönberg, người sinh ra là người Do Thái, mất việc. Sau đó anh ta đi nghỉ ở Paris và quyết định không trở về. Đầu tiên anh ta cố gắng di cư đến Vương quốc Anh; Nhưng khi thất bại, anh đã chọn Hoa Kỳ.
Khi sống ở Paris, anh ta trở lại Do Thái giáo trong một giáo đường địa phương, chủ yếu vì anh ta thấy rằng đức tin và văn hóa Do Thái của anh ta không thể vượt qua. Đó cũng là một cuộc biểu tình chống lại chủ nghĩa bài Do Thái đang trỗi dậy.
Tại Hoa Kỳ, công việc đầu tiên của anh là tại Nhạc viện Malkin, Boston, mà anh tham gia vào tháng 11 năm 1933. Sau đó vào tháng 10 năm 1934, anh chuyển đến California, chủ yếu vì lý do sức khỏe. Cũng trong năm 1934, ông đã Mỹ hóa tên của mình thành Schoenberg.
Năm 1935, ông gia nhập Đại học Nam California. Đồng thời, ông cũng trở thành giáo sư thỉnh giảng tại Đại học California, Los Angeles. Sau đó vào năm 1936, ông trở thành giáo sư chính thức tại UCLA, một vị trí ông giữ đến năm 1944. Trong khi đó vào năm 1941, ông trở thành công dân Mỹ.
Thời kỳ này cũng quan trọng từ quan điểm nghệ thuật. Bản hòa tấu violin, Op. 36 Khí (1934/4), ‘Kol Nidre, Op. 39 hung (1938), ‘Ode to Napoleon Buônaparte, Op. 41 Cung (1942), ‘Bản concerto cho piano, Op. 42 Cung (1942) và Một người sống sót từ Warsaw, Op. 46 hung (1947) là một vài tác phẩm đáng chú ý của ông trong thời kỳ này.
Công trình chính
Arnold Schoenberg được nhớ đến nhiều nhất với phát minh về kỹ thuật mười hai tông màu, còn được gọi là dodecaphony hoặc serialism. Nó đảm bảo rằng tất cả mười hai nốt của thang độ màu được cho ít nhiều tầm quan trọng như nhau, do đó ngăn ngừa sự nhấn mạnh vào bất kỳ một nốt nào.
Ông cũng được biết đến như là người đề xướng trường phái Vienna thứ hai, bao gồm nhà soạn nhạc, học trò của ông và các cộng sự thân thiết. Ban đầu được đặc trưng bởi âm hưởng mở rộng muộn-Lãng mạn, âm nhạc của họ sau đó đã phát triển đầu tiên thành tính không đồng nhất và tính hữu hạn thành kỹ thuật mười hai giai điệu nối tiếp.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Arnold Schoenberg kết hôn với Mathilde Zemlinsky, em gái của giáo viên Alexander von Zemlinsky, vào ngày 7 tháng 10 năm 1901. Hai người có hai con: một cô con gái tên Gertrud và một con trai, Georg.
Vào mùa hè năm 1908, Mathilde, cảm thấy bị loại trừ khỏi vòng tròn xã hội của chồng, đã bỏ trốn cùng với họa sĩ người Áo, Richard Gerstl. Tuy nhiên, cô đã trở lại sau một vài tháng và hai vợ chồng sống với nhau cho đến khi cô qua đời vào tháng 10 năm 1923.
Vào tháng 8 năm 1924, Schoenberg kết hôn với Gertrud Bertha Kolisch, em gái của học trò của ông, nghệ sĩ violin Rudolf Kolisch. Ông có một cô con gái, Dorothea Nuria và hai con trai, Ronald và Lawrence, từ cuộc hôn nhân này.
Schoenberg bị triskaidekaphobia hoặc nỗi sợ số 13. Khi ông bước sang tuổi 76, một nhà chiêm tinh đã cảnh báo ông rằng năm có thể nguy hiểm đối với ông khi bảy và sáu giờ mười ba.
Vào ngày 12 tháng 7 năm 1951, ông cảm thấy ốm yếu, lo lắng và chán nản, dành cả ngày trên giường. Vào đêm ngày 13 tháng 7 năm 1951, ông bị đau tim và qua đời lúc 11 giờ 45 phút, chỉ 15 phút trước nửa đêm.
Hài cốt của Schoenberg đã được hỏa táng. Sau đó vào ngày 6 tháng 6 năm 1974, tro cốt của anh được chôn cất tại Zentralfriedhof ở Vienna. Các tác phẩm của ông, được lưu trữ tại Trung tâm Arnold Schönberg Privatstiftung ở Vienna từ năm 1998, tiếp tục mang theo di sản của ông.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 13 tháng 9 năm 1874
Quốc tịch Áo
Nổi tiếng: Nhà soạn nhạc Đàn ông Úc
Chết ở tuổi: 76
Dấu hiệu mặt trời: Xử Nữ
Sinh ra tại: Leopoldstadt, Vienna, Áo
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc
Gia đình: Vợ / chồng 1951 nơi chết: Thành phố Los Angeles: Vienna, Áo
