Arshile Gorky là một họa sĩ người Mỹ gốc Armenia tài năng, người được coi là mối liên hệ giữa phong trào Mỹ Express Trừu tượng biểu hiện và các chủ đề siêu thực châu Âu trong tranh. Anh ta di cư đến Hoa Kỳ khi còn trẻ. Mặc dù ông được đào tạo chính quy rất ít, nhưng ông chủ yếu là một nghệ sĩ tự học, người chịu ảnh hưởng sâu sắc của các khái niệm và phong trào khác nhau như Ấn tượng, Chủ nghĩa hậu hiện đại, Chủ nghĩa siêu thực, Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, vv trong suốt sự nghiệp của mình. Một số bức tranh của ông chứa những bức tranh trừu tượng được coi là ký ức từ thời thơ ấu của ông ở Armenia. Vào giữa năm 1940, Arshile Gorky đã phải đối mặt với nhiều bi kịch cá nhân bao gồm phá hủy xưởng vẽ của mình, phẫu thuật ung thư trực tràng, một tai nạn ô tô dẫn đến một thời gian ngắn bị tê liệt và cuộc sống hôn nhân bị xáo trộn. Điều này khiến anh ta tự sát. Tuy nhiên, các tác phẩm của ông được cho là đã tác động mạnh mẽ đến nghệ thuật Mỹ và ông được coi là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất ở Mỹ trong thế kỷ 20. Các tác phẩm của ông được trưng bày ở hầu hết các bảo tàng lớn của Mỹ như Viện Nghệ thuật Chicago, Metropolitan và Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney ở New York, để kể tên một số.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Arshile Gorky được sinh ra là Vostanik Manoug Adoian, vào ngày 15 tháng 4 năm 1904 tại Khorgom thuộc Đế chế Ottoman để Setrag Adoian và Shushanig (Shushan) der Marderosian. Cha ông là một thương nhân.
Arshile Gorky có một người anh em cùng cha khác mẹ là Hagop và ba chị em gái cùng cha khác mẹ - Oughaper, Sima và Akabi từ cha mẹ của mình hôn trước đó. Ông có hai anh chị em - một chị gái, Satenig sinh năm 1901 và một em gái, Vartoosh.
Cha ông rời gia đình và di cư sang Mỹ năm 1908. Sau cuộc diệt chủng người Armenia năm 1915, Arshile Gorkey đã trốn thoát vào lãnh thổ Nga cùng với mẹ và chị gái của ông, Vartoosh. Tuy nhiên, mẹ anh qua đời vì đói năm 1919.
Năm 1920, Arshile Gorky sang Hoa Kỳ cùng em gái. Khi đến Mỹ, anh đổi tên thành ‘Arshile Gorky, trong nỗ lực tái tạo lại danh tính của mình. Năm 1922, ông theo học trường nghệ thuật Scott Carbee ở Boston trong một thời gian ngắn.
Nghề nghiệp
Arshile Gorky định cư tại New York vào năm 1924, và đăng ký vào Học viện Thiết kế Quốc gia và Trường Nghệ thuật Grand Central. Sau đó, đến năm 1925, ông trở thành một giảng viên tại Trường Nghệ thuật Grand Central và dạy ở đó đến năm 1931.
Ông được đào tạo chính thức tối thiểu và chủ yếu là tự học, quan sát các tác phẩm tại bảo tàng, phòng trưng bày và đọc tạp chí và sách về nghệ thuật. Bằng cách đó, anh đã quen với nghệ thuật châu Âu tiên phong và tiếp tục tìm hiểu thêm về những người tiên phong của nó như Pablo Picasso, Paul Cézanne và Joan Miró.
Khi bắt đầu sự nghiệp, anh bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm của ‘Những người theo trường phái ấn tượng. Nhưng đến cuối những năm 1920, phong cách nghệ thuật của ông đã chuyển sang chủ nghĩa ôn hòa hơn.
Các tác phẩm được chú ý nhất trong giai đoạn này là ‘Phong cảnh, Đảo Staten (1927 Ảo1928),‘ Phong cảnh trong phong tục của Cézanne Tưởng (1927). Đến cuối những năm 1920 và đầu thập kỷ tiếp theo, ông bắt đầu thử nghiệm với chủ nghĩa lập thể và sau đó chuyển sang chủ nghĩa siêu thực.
Ông đã phải đối mặt với những lời chỉ trích từ các đồng nghiệp của mình, những người nói rằng công việc của ông thiếu tính độc đáo. Tuy nhiên, Arshile Gorky nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo tồn và tiếp tục truyền thống và tuyên bố rằng bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể phát triển chỉ sau một thời gian học nghề.
Năm 1931, các tác phẩm của ông đã được trưng bày và bán tại Phòng trưng bày Down Town ở New York. Hai năm sau, vào năm 1933, ông là một trong những nghệ sĩ ban đầu được thuê bởi Dự án Nghệ thuật Liên bang Quản lý Tiến trình Công trình. Các nghệ sĩ khác như mark Rothko, Jackson Pollock, Lee Krasnner và Alice Neel sau đó đã được tuyển dụng trong dự án.
Năm 1935, ông ký hợp đồng 3 năm với phòng trưng bày Guild Art, được đồng sáng lập bởi Margaret Lefranc và Anna Walinska. Phòng trưng bày đã sắp xếp triển lãm cá nhân đầu tay cho tác phẩm của anh Bản vẽ trừu tượng của Arshile Gorkyát. Trong số những bức tranh ông làm trong giai đoạn này bao gồm các tác phẩm ‘Ban đêm, Bí ẩn, Nỗi nhớ, (1930 Hồi1934), là một loạt các bức tranh.
Trong những năm đầu thập niên 1940, anh nổi tiếng trong làng nghệ thuật ở New York và điều này đã cho anh cơ hội làm quen với các thành viên của nhóm nghệ sĩ siêu thực; một nhóm các nghệ sĩ đang lưu vong từ châu Âu.
Anh ta bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các tác phẩm của người bạn André Breton cùng với các nghệ sĩ siêu thực khác như Roberto Matta, người đã giúp nuôi dưỡng phong cách trưởng thành của anh ta bằng cách khuyến khích anh ta làm việc với các mô hình hình sinh học. Roberto Matta cũng giới thiệu cho anh kỹ thuật vẽ tự động. Những ảnh hưởng này có thể nhìn thấy trong nhiều bức tranh do ông tạo ra vào đầu những năm 1940, đặc biệt là trong "Lá gan là con gà trống.
Các tác phẩm của anh được biết là liên quan đến các hình thức tự nhiên và hữu cơ mà anh miêu tả với rất nhiều năng lượng gợi cảm. Các tác phẩm trừu tượng nguyên bản của ông được biết là kết hợp những ký ức của ông từ thời thơ ấu, các cánh đồng và vườn cây, vườn và mô tả thiên nhiên, v.v.
Các tác phẩm của anh được trưng bày tại nhiều phòng trưng bày và bảo tàng như Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney ở Thành phố New York, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Fort Worth, Phòng triển lãm Nghệ thuật Quốc gia ở Washington DC, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York, Viện Nghệ thuật Chicago và Tate ở London.
Công trình chính
Arshile Gorky là một họa sĩ nổi tiếng được biết đến với các tác phẩm của mình về ism chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Các tác phẩm đáng chú ý của ông bao gồm ‘Phong cảnh trong phong tục của Cézanne, (1927), Ban đêm, Bí ẩn, Nỗi nhớ, (1930 Hồi1934) và Liver Gan là tổ hợp của gà trống (1944).
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Arshile Gorky được biết là đã cầu hôn nàng thơ của mình, nghệ sĩ Corinne Michelle West nhiều lần cho hôn nhân nhưng cô đã từ chối.
Năm 1941, ông kết hôn với Agnes Magruder, con gái của Đô đốc John H. Magruder. Cặp vợ chồng có hai cô con gái, Maro và Yalda. Yalda sau đó được đổi tên thành Natasha. Năm 1946, Agnes Magruder có mối quan hệ tình cảm với nghệ sĩ Roberto Matta và hai năm sau, cô rời đi cùng các con và kết hôn với nhà văn người Anh Xan Fielding.
Arshile Gorky phải đối mặt với nhiều thảm họa vào năm 1946, khi xưởng vẽ của anh bị cháy, và cùng năm đó anh phải trải qua một cuộc phẫu thuật đại tràng đau đớn cho bệnh ung thư trực tràng. Hai năm sau, anh gặp một tai nạn, tạm thời làm tê liệt cánh tay vẽ tranh của anh.
Vào ngày 21 tháng 7 năm 1948, Arshile Gorky đã treo cổ tự tử tại Sherman, Connecticut. Ông đã 44 tuổi khi chết.
Năm 2005, gia đình anh thành lập một tập đoàn phi lợi nhuận có tên ‘Arshile Gorky Foundation, để nói về cuộc đời, thành tựu và tác phẩm của nghệ sĩ.
Câu đố
Stephen Watt đã tạo ra một bài thơ có tựa đề Động từ ’To be (Gramsci & Caruso, Periplum 2003), dành riêng cho Arshile Gorky.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 15 tháng 4 năm 1904
Quốc tịch Người Mỹ
Chết ở tuổi: 44
Dấu hiệu mặt trời: Bạch Dương
Còn được gọi là: Vostanik Manuk Adoyan, Vosdanig Manoug Atoian, Ոստանիկ Մանուկ, Vosdanig Adoian
Sinh ra tại: Khorgom, Vilayet của Van, Đế chế Ottoman
Nổi tiếng như Họa sĩ trừu tượng
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Agnes Magruder con: Maro Gorky, Natasha Gorky chết vào ngày 21 tháng 7 năm 1948: Sherman Nguyên nhân của cái chết: Tự tử Giáo dục thêm về sự kiện: Bảo tàng và trường học viện quốc gia
