Max Ernst là một họa sĩ, nhà điêu khắc và họa sĩ đồ họa nổi tiếng người Đức. Ông là một người ủng hộ hàng đầu của chủ nghĩa siêu thực và tuyên truyền sự bất hợp lý trong nghệ thuật. Khi còn nhỏ, ông bị ảnh hưởng rất nhiều bởi cha mình, một họa sĩ nghiệp dư và cũng là một người kỷ luật nghiêm khắc. Trong khi sự nghiêm khắc của anh ăn sâu vào Max một xu hướng nổi loạn, anh cũng giới thiệu anh với thế giới nghệ thuật và truyền cảm hứng cho anh tham gia hội họa như một nghề. Thật không may, cuộc đời làm nghệ sĩ của anh bị gián đoạn bởi sự khởi đầu của Thế chiến I. Max được cử đi chiến đấu ở cả Mặt trận phía Tây và phía Đông. Rằng anh không thích trải nghiệm là điều hiển nhiên từ cuốn tự truyện của anh. Sau khi được thả ra khỏi nghĩa vụ quân sự, Ernst tiếp tục vẽ tranh và sớm được chuyển đổi thành Dadaism. Sau đó, anh lẻn vào Pháp bằng cách sử dụng tài liệu giả mạo và bắt đầu thử nghiệm các chế độ nghệ thuật khác nhau. Rồi chiến tranh thế giới thứ hai nổ ra. Anh ta bị bắt đầu tiên, nhưng sau đó được phép đi du lịch đến Hoa Kỳ. Tuy nhiên, anh không bao giờ ngừng vẽ. Đó là cuộc sống của anh ấy.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Max Ernst sinh ngày 2 tháng 4 năm 1891, tại Brühl, gần Cologne ở Đức với Philip và Luise Ernest. Hai người có chín người con, Max sinh ra thứ ba.
Chính mình khó nghe, Philip Ernst kiếm sống bằng cách dạy người điếc. Đồng thời, ông là một họa sĩ nghiệp dư và dành nhiều thời gian để phác thảo và vẽ tranh. Max lấy cảm hứng để vẽ từ cha mình.
Năm 1909, Max đăng ký học tại Đại học Bon. Tại đây, ông đã nghiên cứu một loạt các môn học như triết học, tâm lý học, tâm thần học, văn học và lịch sử nghệ thuật. Từ giờ trở đi, anh cũng bắt đầu vẽ tranh và phác họa một cách nghiêm túc.
Là một sinh viên ngành tâm thần học, Max thường đến thăm bệnh viện tâm thần. Các tù nhân ở đó mê hoặc người nghệ sĩ trong anh. Ông cũng tìm thấy niềm vui khi đến thăm lâu đài ở Brühl và vẽ phác thảo trong khu vườn của nó. Tuy nhiên, cho đến bây giờ anh ấy thích cha mình là một nghệ sĩ nghiệp dư, và chỉ vẽ vì niềm vui.
Mọi thứ bắt đầu thay đổi vào năm 1911, khi Max kết bạn với August Macke và bị ảnh hưởng bởi anh ta, anh ta gia nhập Die Rheinischen Expressionisten, một nhóm nghệ sĩ Nghịch lý do Macke thành lập. Chẳng mấy chốc, Max đã thay lòng đổi dạ và quyết định trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Tham quan triển lãm Sonderbund được tổ chức tại Cologne năm 1912 là một cột mốc quan trọng khác trong cuộc đời của Max Ernst. Tại đây, ông đã bắt gặp các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại như Pablo Picasso, Vincent van Gogh và Paul Gauguin. Các tác phẩm của họ có ảnh hưởng sâu sắc đến cách tiếp cận nghệ thuật của ông.
Từ năm 1912 trở đi, Max Ernst bắt đầu trưng bày các tác phẩm của mình trong các triển lãm khác nhau và kết bạn với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay và Hans Arp. Tuy nhiên, cuộc sống của anh bị gián đoạn khi Chiến tranh thế giới nổ ra vào giữa năm 1914. Anh được phác thảo và gửi đi chiến đấu.
Nghề nghiệp
Max trở về Cologne sau khi xuất ngũ vào năm 1918. Năm 1919, anh đến Munich và thăm Paul Klee. Dưới thời ông, ông đã nghiên cứu các bức tranh của Giorgio de Chirico, người sáng lập phong trào nghệ thuật scuola metafisica và có ảnh hưởng sâu sắc đến chủ nghĩa siêu thực.
Đây cũng là năm, khi Max Ernst tiếp nhận phong trào nghệ thuật hư vô mang tên Dada và tạo ra ảnh ghép đầu tiên của mình. Cùng với Johannes Theodor Baargeld, anh cũng thành lập một nhóm Dada tại Cologne. Hans Arp, người trước đây đã trở thành một người bạn thân, cũng tham gia nhóm.
Vào năm 1919 và 1920, Ernst đã xuất bản một số tạp chí, không có tạp chí nào tồn tại được lâu. Ngoài ra, ông cũng tổ chức một số triển lãm Dada. Photomontage của ông ‘Ở đây, mọi thứ vẫn còn nổi được tạo ra vào năm 1920.
năm 1921, Ernst gặp nhà thơ người Pháp André Breton và Paul Éluard. Ernst và Éluard trở thành bạn suốt đời. Trong cùng năm đó, Éluard đã mua những bức tranh và ảnh ghép của Ernst, để minh họa cho tập thơ của ông, Répétitions.
Sau đó vào năm 1922, hai người bạn đã hợp tác để đưa ra một tập thơ và ảnh ghép có tên ‘Les malheurs des bất tử. Theo nhiều nhà phê bình, đó là một trong những ví dụ tốt nhất về sự hợp tác đích thực của các tác phẩm siêu thực. Sau đó, anh cũng hợp tác với André Breton.
Đây cũng là năm mà Ernst di cư sang Pháp, bỏ lại vợ và con trai. Bởi vì anh ta không thể có được giấy tờ hợp lệ, anh ta phải sử dụng các tài liệu giả mạo.
Để hỗ trợ mình ở Paris, Ernst đảm nhận nhiều công việc lặt vặt và đồng thời tiếp tục vẽ tranh. Năm 1923, ông có triển lãm đầu tiên tại Paris tại Salon des Indépendants. Sau đó, ông có một chuyến đi đến Đông Nam Á và trở lại Paris vào năm 1924.
Năm 1924, ông thành lập một nhóm, Siêu thực. Nó bao gồm các họa sĩ cũng như các nhà văn, những tác phẩm của họ phát triển từ trạng thái vô thức của tâm trí. Đây cũng là năm mà Ernst bắt đầu vẽ toàn thời gian.
Năm 1925, Ernst thành lập một studio tại 22, đường đua Tourlaque. Thỉnh thoảng anh ấy đã phát triển một kỹ thuật mới gọi là frottage. Ông cũng khám phá các kỹ thuật siêu thực khác như decalcomania.
Năm 1926, ông cùng với họa sĩ người Tây Ban Nha Joan Miró, tạo ra một kỹ thuật mới gọi là grattage. Đây cũng là năm ông vẽ Virgin Trinh nữ trừng phạt Chúa Giêsu trẻ sơ sinh trước ba nhân chứng: André Breton, Paul Éluard và Họa sĩ Khắc. Nó tạo ra tranh cãi lớn.
Năm 1929, Ernst trở lại với ảnh ghép và tạo ra tiểu thuyết cắt dán có tựa đề ‘Người phụ nữ với 100 cái đầu. Đó là một cuốn tiểu thuyết không lời, được tạo ra bằng cách tập hợp các hình minh họa từ các tài liệu đọc thế kỷ 19 và 20. Sau năm 1930, ông xuất bản một cuốn tiểu thuyết cắt dán khác Một cô bé mơ ước lấy mạng che mặt.
Cùng lúc đó, Ernst ngày càng quan tâm đến các loài chim và bắt đầu thể hiện mình dưới hình dạng giống như một con chim, anh ta đặt tên là ‘Loplop đấm. Trên thực tế, Loplop là bản ngã thay đổi của anh ấy và nó xuất hiện trong nhiều bức tranh của anh ấy và đặc biệt là trong cuốn tiểu thuyết cắt dán tiếp theo của anh ấy có tựa đề ‘Une semaine de bonté, xuất bản năm 1934.
Đây cũng là năm, khi anh bắt đầu thử nghiệm điêu khắc. Cũng giống như trong tranh vẽ, Ernst đã sử dụng phương tiện truyền thông ngẫu hứng để tạo ra các vật thể nghệ thuật tráng lệ. Ví dụ, ‘Oedipus II của anh ta được tạo ra từ những chiếc thùng gỗ, cân bằng nguy hiểm với nhau.
Khi Thế chiến II bắt đầu vào năm 1939, Ernst được tuyên bố là người nước ngoài không mong muốn và thực tập tại Camp des Milles. May mắn thay, anh ấy đã xuất hiện trong vòng vài tuần nhờ sự can thiệp của bạn bè. Khi Đức chiếm đóng Pháp, Ernst bị Gestapo, cảnh sát bí mật Đức bắt giữ.
Tuy nhiên, với sự giúp đỡ của bạn bè, anh bằng cách nào đó đã đến được Hoa Kỳ. Tại đây, ông tiếp tục với các tác phẩm nghệ thuật của mình và giúp phát triển chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, một loại hình nghệ thuật dựa trên chủ nghĩa siêu thực. Rằng ông cũng bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật châu Phi thể hiện rõ từ tác phẩm điêu khắc năm 1944 của ông, The King Playing with the Queen đấm.
Trong những năm qua, các tác phẩm của ông trở nên ít thử nghiệm hơn. Trong điêu khắc, ông đã sử dụng các vật liệu truyền thống, nhưng dành thời gian và sức lực của mình để hoàn thiện các kỹ thuật mô hình của mình. 'Two and Two Make One' (1956) và 'Immortel' (1966 Tiết67) là hai ví dụ về những sáng tạo của ông trong thời kỳ này.
Ngoài ra, ông tiếp tục tạo ra những tuyệt tác thông qua vẽ, vẽ, cắt dán và in thạch bản. Ông cũng minh họa các cuốn sách của nhiều tác giả nổi tiếng bao gồm Lewis Carroll Carroll ‘Symbolic Logic, (1966), Hunting The Hunting of the Snark Hồi (1968), và‘ Lewis Carrols Wunderhorn đấm (1970).
Công trình chính
Năm 1925, lấy cảm hứng từ một sàn gỗ cổ xưa, trong đó các hạt được làm nổi bật bởi nhiều năm cọ xát, Max Ernst đã phát minh ra một loại hình nghệ thuật mới gọi là frottage. Từ này xuất phát từ frotter, có nghĩa là chà. Trong hình thức nghệ thuật này, nghệ sĩ chà một cây bút chì hoặc bất kỳ công cụ vẽ nào khác trên một bề mặt không bằng phẳng. Bản vẽ kết quả là trái hoặc được sử dụng làm cơ sở của các bức tranh khác.
Năm 1926, Ernst co đã phát minh ra một kỹ thuật khác gọi là grattage. Trong kỹ thuật này, sơn ướt được loại bỏ khỏi khung vẽ để lộ dấu ấn của các vật thể được đặt bên dưới khung vẽ. ‘Rừng và Dove, được tạo ra vào năm 1927, là một ví dụ điển hình cho kỹ thuật này.
Giải thưởng và thành tựu
Năm 1954, Max Ernst đã được trao giải thưởng lớn cho bức tranh của Venice Biennale, một tổ chức nghệ thuật, hiện được gọi là Quỹ Biennale. Tổ chức này có trụ sở tại Venice.
Năm 1975, Bảo tàng Solomon R. Guggenheim đã sắp xếp một hồi tưởng chính cho các tác phẩm của ông. Cuộc triển lãm đã đi đến Musée National d'rt Moderne, Paris, mặc dù ở dạng đã được sửa đổi.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Năm 1918, Max Ernst kết hôn với Luise Straus, một sinh viên lịch sử nghệ thuật và sau đó trở thành một nhà báo nổi tiếng. Cặp vợ chồng có một con trai tên Hans-Ulrich Ernst, người sau đó chuyển đến Hoa Kỳ và đổi tên thành Jimmy Ernst. Jimmy cũng là một nghệ sĩ nổi tiếng.
Max và Luise đã không ở bên nhau lâu. Năm 1922, Ernst bỏ lại vợ và con trai và chuyển đến Pháp. Sau đó, anh ly dị Luise và định cư lâu dài tại Paris. Tại đây, anh đã đi vào một mối quan hệ ménage à trois hoặc có ba người với người bạn Paul Éluard và vợ Gala
Năm 1927, Ernst kết hôn với Marie-Berthe Aurenche. Hai người ly thân vào năm 1937 và sau đó ly hôn. Người ta nói rằng mối quan hệ này đã truyền cảm hứng cho Ernst để tạo ra nhiều bức tranh có tính chất khiêu dâm. Hai vợ chồng không có con.
Năm 1937, Ernst gặp Leonora Carrington, một họa sĩ người Mexico gốc Anh. Hai vợ chồng rời Paris và định cư ở miền Nam nước Pháp. Họ hợp tác trong nhiều dự án và hỗ trợ nhau phát triển nghệ thuật. Thật không may, họ đã buộc phải tách ra khi bắt đầu Thế chiến II.
Tiếp theo vào năm 1942, Ernst kết hôn với người thừa kế người Mỹ và nhà sưu tập nghệ thuật Peggy Guggenheim. Hai người ly dị năm 1946 mà không sinh được người thừa kế.
Cũng trong năm 1946, Ernst đã thắt nút lần cuối cùng với Dorothea Margaret Tanning, một họa sĩ, nhà in, nhà điêu khắc, nhà văn và nhà thơ. Cuộc hôn nhân kéo dài cho đến khi Ernst qua đời vào năm 1976. Họ không có con.
Max Ernst qua đời vào ngày 1 tháng 4 năm 1976 tại Paris. Sau đó, ông 84 tuổi và được vợ Dorothea và con trai của ông sống sót. Ông được an táng tại Nghĩa trang Père Lachaise.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 2 tháng 4 năm 1891
Quốc tịch Tiếng Đức
Chết ở tuổi: 84
Dấu hiệu mặt trời: Bạch Dương
Còn được gọi là: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Sinh ra tại: Brühl
Nổi tiếng như Họa sĩ, nhà điêu khắc
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim cha: Philipp Ernst con: Jimmy Ernst chết vào ngày 1 tháng 4 năm 1976 Nơi chết: Paris Thêm giáo dục: Đại học Bon
