M.C. Escher là một nghệ sĩ đồ họa người Hà Lan thế kỷ 20 nổi tiếng thế giới, đã nổi tiếng nhờ những sáng tạo sáng tạo và không thể của mình trong việc khắc gỗ, in thạch bản và lửng, phản ánh các hiệu ứng quang học kỳ quái. Mặc dù ông bắt đầu với việc ghi lại vẻ đẹp phong cảnh của Ý trong các bản phác thảo và bản vẽ thực tế của mình, nhưng cuối cùng, ông đã pha trộn các khái niệm toán học của mình vào tác phẩm nghệ thuật của mình, từ đó tạo nên sự nghiệp hưng thịnh trong nghệ thuật đồ họa. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm khắc gỗ sau khi tốt nghiệp trường Kiến trúc và Nghệ thuật trang trí, Haarlem, và chuyển sang phác thảo khi đi du lịch khắp châu Âu, đặc biệt là Ý và Tây Ban Nha. Ông mạo hiểm vào 'bộ phận chính quy' của máy bay và phác họa cảnh quan với những viễn cảnh bất thường, tạo ra một số kiệt tác, như 'Tám cái đầu' (1922), 'Fidelvalva' (1930), 'Biến thái' (1937), 'Loài bò sát' (1937) , 'Ngày và đêm' (1938), 'Vẽ tay' (1948), 'Thuyết tương đối' (1953) và 'Tăng dần và giảm dần' (1960). Các thí nghiệm của anh ta với các góc nghiêng bằng cách sử dụng các bản vẽ của mình để khắc các quả cầu gỗ sồi đã chứng tỏ rất hiệu quả đối với anh ta. Bên cạnh đó, anh đã thử sức mình với một kỹ thuật cực kỳ khó khăn - gác lửng, sản xuất một số tác phẩm nổi tiếng của anh, như Gallery, (1946), ‘Crystal, (1947), và‘ Dewdrop đấm (1948). Ông được ghi nhận vì đã sáng tác hơn 450 bản in thạch bản, khắc gỗ và chạm khắc gỗ, ngoài 2.000 bản vẽ và phác thảo, trong suốt cuộc đời của ông

Đàn ông Song Tử

Tuổi thơ & cuộc sống sớm

Maurits Cornelis Escher sinh ngày 17 tháng 6 năm 1898, tại Leeuwarden, Friesland, là con trai út của kỹ sư dân sự George Arnold Escher và Sara Gleichman.

Khi anh lên năm, gia đình chuyển đến Arnhem nơi diễn ra chương trình giáo dục tiểu học và trung học.

Mặc dù anh ta giỏi vẽ, anh ta đã trượt kỳ thi trung học và do đó, không bao giờ chính thức hoàn thành việc học. Tuy nhiên, anh học nghề mộc và piano cho đến năm 13 tuổi.

Năm 1919, ông đăng ký học tại Trường Kiến trúc và Nghệ thuật Trang trí, Haarlem, để theo đuổi sự nghiệp kiến ​​trúc, nhưng chuyển sang nghệ thuật đồ họa và trang trí sau một tuần theo lời khuyên của giáo viên đồ họa, Samuel Jessurun de Mesquita.

Với kiến ​​thức và kinh nghiệm đáng kể trong việc vẽ và làm đồ gỗ, ông tốt nghiệp năm 1922.

,

Nghề nghiệp

Ông đã sử dụng các khối lin lin để tạo ra các bản in đầu tiên của mình, sớm nhất là bức chân dung của cha mình ‘Escher Hồi Cha cha năm 1916. Tuy nhiên, bản khắc gỗ của ông in St. Đức Phanxicô (Preaching to the Birds) đã trở thành tác phẩm được công nhận đầu tiên của ông.

Sau khi hoàn thành việc học, ông đi du lịch khắp Ý và Tây Ban Nha vào năm 1922, nơi lâu đài Moorish thế kỷ 14, Alhambra, ở Granada, bắt gặp niềm đam mê của ông.

Ông say mê lý thuyết phân chia thường xuyên các máy bay, hoàn thành tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của mình ‘Eight Heads Đứng năm 1922 bằng cách cắt tám đầu - bốn nam và bốn nữ trong một khối gỗ, và in bốn lần khối.

Buổi trình diễn một người đầu tiên của ông ở Siena được tổ chức vào tháng 8 năm 1923, sau đó là một buổi trình diễn đầu tiên khác ở Hà Lan vào tháng 2 năm 1924.

Năm 1924, ông quay trở lại phác họa các phong cảnh của Ý, nhấn mạnh vào những quan điểm bất thường mà thực tế là không thể ở dạng tự nhiên.

Tác phẩm khắc gỗ nổi tiếng năm 1925 của ông ‘Số ngày sáng tạo là kết quả của cái chết bi thảm của anh trai ông trong một tai nạn leo núi.

Cuối những năm 1920 là giai đoạn có năng suất cao của ông, trong thời gian đó ông đã tổ chức nhiều chương trình ở Hà Lan và Thụy Sĩ và tạo ra một số cảnh quan đẹp nhất và minh họa nổi bật, bao gồm ‘Fidelvalva hồi năm 1930.

Lấy cảm hứng từ những ngọn núi hùng vĩ và thị trấn đồi cổ của Ý, ông đã tiếp tục tạo ra 15 bản khắc gỗ, thạch bản và chạm khắc gỗ, trong đó quan trọng nhất là ‘Atrani, Coast of Amalfi đấm vào năm 1931.

Năm 1935, ông chuyển đến Chateaux-d hèOex, Thụy Sĩ, sau khi đi qua The Hague và Amsterdam ở Hà Lan, và làm việc mạnh mẽ về đồ gỗ và thạch bản.

Tác phẩm đầu tiên của ông về một công trình bất khả thi là 'Still Life and Street' (1937), sau đó ông sáng tác thêm một số tác phẩm, như 'Bầu trời và nước' (1938), 'Vẽ tay' (1948), và 'Tăng dần và giảm dần '(1960).

Ông đã nghiên cứu một bài báo về khái niệm 17 nhóm đối xứng mặt phẳng, qua đó ông tạo ra các lát gạch định kỳ bằng cách sử dụng 43 bản vẽ màu của các loại đối xứng khác nhau.

Trong khi thử nghiệm với những con nghiêng, anh ta đã sử dụng những bức vẽ của mình để khắc những quả cầu bằng gỗ sồi minh họa một mô típ cá bơi, khiến anh ta say đắm đến nỗi anh ta giữ tác phẩm điêu khắc này như một vật sở hữu quý giá trong suốt quãng đời còn lại.

Vì bị mất cảnh quan Ý, anh chuyển đến Uccle ở ngoại ô Brussels, Bỉ. Ông, một lần nữa, chuyển đến Baam, Hà Lan, trong Thế chiến II năm 1941, nơi ông đã nối lại các bản vẽ drawings phân chia thường xuyên.

Sau khi chiến tranh kết thúc, anh ta bị tấn công bởi một kỹ thuật khác, lửng, cực kỳ khó khăn, nhưng tạo ra kết quả đặc biệt. Một số tác phẩm lửng nổi tiếng của ông là ‘Gallery Cuộc sống (1946),‘ Pha Pha (1947) và ‘Dewdrop Hồi (1948).

Trong khi anh trở thành một gương mặt được biết đến ở châu Âu, sự nổi tiếng của anh ở Mỹ chỉ tăng vào năm 1951 với các cuộc phỏng vấn được xuất bản trên hai tạp chí ‘Time, và‘ Life Cuộc sống, mang lại cho anh danh tiếng cũng như các đơn đặt hàng.

Triển lãm một người đầu tiên của ông ở Hoa Kỳ được tổ chức tại Washington vào đầu những năm 1950. Vì anh ấy bận rộn hoàn thành các đơn đặt hàng, các tác phẩm mới của anh ấy đã giảm dần.

Khi ở Mỹ, ông đã hoàn thành một số bản in, chẳng hạn như 'Thuyết tương đối' (1953), 'Convex và Coniances' (1955), 'Three Worlds' (1955), 'Thư viện in' (1956), 'Cube với dải băng ma thuật' (1957) và 'Belvedere' (1958).

Cuốn sách của ông Division Bộ phận thông thường của chiếc máy bay, một bộ sưu tập một loạt các bản khắc gỗ, được phát hành vào năm 1958.

Cuốn sách in đầu tiên của ông ‘Grafiek en Tekeningen, được xuất bản năm 1960, bao gồm 76 tác phẩm được mô tả bởi Escher.

Năm 1969, ông đã tạo ra bản khắc gỗ ‘Rắn rắn trở thành tác phẩm cuối cùng của ông. Năm sau, anh chuyển cơ sở sang Rosa Spier Huis ở Laren, Bắc Hà Lan, nơi anh sống cả đời.

,

Cuộc sống cá nhân & Di sản

Anh gặp Jetta Umiker vào năm 1923 khi đang lưu diễn ở Ý và kết hôn với cô vào năm 1924 tại Viareggio. Hai vợ chồng chuyển đến Rome, nơi họ sống đến năm 1935.

Cặp vợ chồng có ba người con trai - Giorgio Arnaldo Escher (1926), Arthur Escher (1930) và Jan Escher (1938).

Ông qua đời vào ngày 27 tháng 3 năm 1972 tại nhà riêng ở Laren, ở tuổi 73, để lại một bộ sưu tập hơn 2.000 tác phẩm.

Các tác phẩm của ông được lưu trữ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia (Washington DC), Thư viện Công cộng Boston (Massachusetts), Bảo tàng Escher (The Hague), Huis ten Bosch (Nhật Bản), Bảo tàng Israel (Jerusalem) và Phòng trưng bày Quốc gia Canada (Ottawa).

Câu đố

Nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng này đã chia sẻ một đặc điểm chung với một vài người tiền nhiệm huyền thoại của mình, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein và Durer - tất cả đều là người thuận tay trái.

Sự thật nhanh

Tên Nick: Mauk

Sinh nhật Ngày 17 tháng 6 năm 1898

Quốc tịch Hà Lan

Nổi tiếng: Trích dẫn của M. C. EscherLeft Handed

Chết ở tuổi: 73

Dấu hiệu mặt trời: Song Tử

Còn được gọi là: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher ®

Sinh ra tại: Leeuwarden

Nổi tiếng như Họa sĩ

Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Jetta Umiker Cha: George Arnold Escher Mẹ: Sara Gleichman Escher Anh chị em: Berend George Escher Con: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Chết vào ngày: 27 tháng 3 năm 1972 Thêm giải thưởng Sự kiện: Hiệp sĩ của Dòng Cam-Nassau