Họa sĩ và nhà thiết kế Sonia Delaunay là một nghệ sĩ sử dụng màu sắc tươi sáng và hình dạng hình học trong tác phẩm của mình. Nghệ thuật của cô bị ảnh hưởng bởi cả phong cách Nga và Pháp, và cô được nhớ đến bởi cả nghệ thuật mỹ thuật và nghệ thuật ứng dụng, đặc biệt là trong vải và dệt may. Sự quan tâm của cô đối với nghệ thuật trang trí và nghệ thuật trừu tượng đã ảnh hưởng đến công việc của cô trong nhiều lĩnh vực, bao gồm thiết kế thời trang và trang phục cũng như thiết kế nội thất. Mặc dù cô có liên quan đến một số phong trào nghệ thuật, nhưng cô thường được kết nối với một trường phái nghệ thuật gọi là Orphism, được phân nhánh từ Chủ nghĩa lập thể. Đây là một phong cách nghệ thuật mà cô và chồng Robert đã cùng nhau phát triển, bắt đầu từ thời tiền WWI. Cho dù cô ấy đang vẽ hoặc làm việc với vải, cô ấy thường sử dụng màu sắc tươi sáng và lặp lại các mẫu. Cô được nhớ đến với những thiết kế trang phục và trang phục sáng tạo cũng như các đối tượng thiết kế nội thất và công việc thiết kế mà cô đã làm cho các bộ sân khấu và phim. Mặc dù cô thường nghĩ công việc dệt của mình là một loại bài tập để giúp cô trong những gì cô coi là công việc vẽ tranh quan trọng hơn của mình, cô có thể đã để lại một di sản sâu sắc hơn trong thế giới thiết kế thời trang. Cô đã tạo ra nhiều loại vải đẹp và tinh xảo
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Sonia Delaunay được sinh ra ở Ukraine ngày nay. Tên khai sinh của cô là Sarah Stern. Vào năm tuổi, vào năm 1905, cô được dì và chú của mình nhận nuôi và đặt họ của họ, Terk. Họ giàu có và sống ở St. Petersburg.
Với cha mẹ nuôi, cô đi khắp châu Âu trong suốt thời thơ ấu và tuổi trẻ. Điều này đã giới thiệu cho cô nhiều phong cách nghệ thuật. Cô cũng học nói một số ngôn ngữ.
Năm 1903, cô học nghệ thuật một năm tại Karlsruhe ‘Học viện mỹ thuật tại Đức. Cô đến đó theo lời giới thiệu của giáo viên vẽ của mình.
Nghề nghiệp
Năm 1904, Sonia hướng đến Paris, nơi tài năng nghệ thuật đang phát triển của cô bị ảnh hưởng bởi những người theo trường phái hậu ấn tượng và fauvists.Vẫn ở Paris, năm sau cô học in ấn với Rudolf Grossman.
Có lẽ điều quan trọng hơn cả những nghiên cứu chính thức của cô là thời gian cô dành để xem nghệ thuật trong các phòng trưng bày khác nhau, đặc biệt là các tác phẩm của các nghệ sĩ như Van Gogh và Gauguin.
Triển lãm nghệ thuật solo đầu tiên của cô được tổ chức vào năm 1908 tại Gallery Montparnasse Gallery. Triển lãm được điều hành bởi người chồng đầu tiên của cô, Wilhelm Uhde.
Người chồng thứ hai của Sonia, Robert Dulaunay, là một nghệ sĩ đồng nghiệp. Họ cùng nhau khám phá việc sử dụng màu sắc trong nghệ thuật, chịu ảnh hưởng của nhà lý thuyết màu sắc Michel-Eugene Chevruel.
Sonia và Robert Dulaunay đã giúp tìm ra ‘Orphism, một trường phái nghệ thuật trừu tượng kết hợp màu sắc táo bạo và hình dạng và mô hình hình học. Một trong những ý tưởng chính của họ liên quan đến design thiết kế đồng thời, tập trung vào việc đặt các thiết kế khác nhau cạnh nhau để tạo ra hiệu ứng bởi vị trí kề nhau.
Công việc của cô với các loại vải bao gồm thiết kế quilt. Năm 1911, Sonia Delaunay đã tạo ra một tấm chăn chắp vá cho con trai mới sinh của cô, đại diện cho một số thí nghiệm đầu tiên của cô trong việc sử dụng các hình dạng hình học và màu sắc tươi sáng.
Sonia bị ảnh hưởng bởi phong trào trang trí nghệ thuật. Khoảng năm 1913, Sonia đã tạo ra một kiểu thời trang mới gọi là váy đồng thời, ứng dụng lý thuyết của họ về thiết kế liền kề vào thiết kế váy.
Công việc thời trang và thiết kế của cô mở rộng đến trang phục và các bộ cô tạo ra cho cả nhà hát và phim. Điều này bao gồm công việc trên 'Ba lê Nga' của Diaghelew vào khoảng năm 1918.
Công việc thời trang và thiết kế của cô đã khiến cô mở công ty riêng vào năm 1924. Cô trở nên nổi tiếng với những thiết kế sáng tạo trong váy và túi xách.
Cô trở lại vẽ tranh vào những năm 1930 trở đi. Cô duy trì sự nhiệt tình với hội họa, coi đó là một trong những phần quan trọng nhất trong công việc của mình.
Sau cái chết của chồng năm 1941, bà đã vẽ một loạt các bức tranh lớn. Đầu tiên được gọi là 'Rhythme', và những người khác được gọi là 'Rhy nhịpecoloré' và 'Rhy nhịpes-couleurs.'
Công trình chính
Bức tranh 'Bal Bullier' năm 1912-1913 của cô về một vũ trường ở Paris được coi là một trong những tác phẩm chính của cô. Nó kết hợp màu sắc và chuyển động.
Năm 1937, bà và chồng Robert làm việc để trang trí gian hàng ‘Triển lãm Thế giới. Nó nằm ở Paris đối diện với tháp Eiffel.
Giải thưởng & Thành tích
Cô nhận được huy chương vàng ‘Triển lãm Thế giới cho một bức bích họa. Nó được mang tên 'Bồ Đào Nha.'
Năm 1964, họ tổ chức hồi tưởng lại công việc của bà tại ‘Louvre đấm. Cô trở thành nghệ sĩ phụ nữ còn sống đầu tiên có vinh dự này.
Leg Quân đoàn danh dự của Pháp đã đặt tên cho cô là một sĩ quan vào năm 1975. Đây là một trong những đồ trang trí cao nhất ở Pháp.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Delaunay là người Do Thái khi sinh. Mặc dù có nguồn gốc từ Nga, đôi khi cô được gọi là người Nga gốc Pháp vì cô đã dành quá nhiều cuộc sống của mình ở Pháp. Sonia kết hôn với đại lý nghệ thuật Wilhelm Uhde vào năm 1908. Họ kết hôn bằng ly dị hai năm sau đó.
Năm 1910, cô kết hôn với Robert Delaunay. Ông là một nghệ sĩ đồng nghiệp. Cô sinh hạ Charles Delaunay một năm sau đó. Ông trở thành một chuyên gia nổi tiếng về nhạc jazz.
Khi Thế chiến thứ nhất bắt đầu, Delaunays di chuyển đầu tiên đến Tây Ban Nha và sau đó đến Bồ Đào Nha. Họ trở lại Paris năm 1921.
Sonia qua đời ở Paris ở tuổi 94. Di sản của bà vẫn tiếp tục, đặc biệt là trong thiết kế thời trang.
Câu đố
Năm 2004, Bưu điện Pháp đã phát hành một con tem kỷ niệm để vinh danh nhân cách nổi tiếng này. Nó miêu tả bức tranh của cô 'Coccinelle.'
Họa sĩ nổi tiếng cũng bắt đầu thích nhảy flamenco khi sống ở Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 14 tháng 11 năm 1885
Quốc tịch Người Pháp
Nổi tiếng: Nghệ sĩ phụ nữ
Chết ở tuổi: 94
Dấu hiệu mặt trời: Bò Cạp
Còn được gọi là: Sonia Delaunay-Terk
Sinh ra tại: Ukraine
Nổi tiếng như Họa sĩ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Robert Delaunay Chết vào ngày 5 tháng 12 năm 1979 nơi chết: Paris
