Roy Fox Lichtenstein là một nghệ sĩ nhạc pop đến từ Mỹ, những tác phẩm của họ, theo phong cách truyện tranh, miêu tả sự nông cạn của văn hóa thịnh hành trong cuộc sống đương đại của người Mỹ. Với màu sắc tươi sáng, to và kỹ thuật liên quan mật thiết đến ngành in, ông đã tích hợp một cách nghịch lý những cảm xúc được sản xuất hàng loạt thông qua chủ nghĩa tiêu dùng vào các tài liệu tham khảo về lịch sử nghệ thuật và các tác phẩm nổi tiếng của các nghệ sĩ từ những thế kỷ đã qua, mô tả sự phù phiếm của thời đại ngày nay trong sự tương phản khắc nghiệt. bối cảnh của bối cảnh nghệ thuật tinh vi. Lichtenstein là một trong hai cái tên được công nhận nhất trong nghệ thuật pop, vì tác phẩm của ông có sự pha trộn kỳ quặc của sự hài hước châm biếm và kỹ thuật cẩn thận. Trong suốt hành trình sáng tạo của mình, ông đã được truyền cảm hứng từ các nghệ sĩ như Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick Ông đã dạy nghệ thuật tại Đại học Rutgers trong vài năm sau khi hoàn thành bằng thạc sĩ về nghệ thuật của Đại học Ohio.Ông có một lịch sử ngắn làm việc như một người vẽ phác thảo trong quân đội trong Thế chiến II, một kinh nghiệm mà ông thường đưa vào các mô tả nghệ thuật của mình. Anh ta làm việc không mệt mỏi, tạo ra những kiệt tác của các bức tranh và điêu khắc cách mạng, đôi khi thậm chí làm việc trong 10 giờ liền trong xưởng vẽ của mình, nhưng anh ta cho rằng các sản phẩm sáng tạo của mình không đủ quan trọng đối với thế giới của nghệ thuật.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Roy Lichtenstein sinh ngày 27 tháng 10 năm 1923 tại thành phố New York tại Milton Lichtenstein và Beatrice Werner Lichtenstein. Cha ông là một nhà phát triển bất động sản thành công. Anh lớn lên ở Upper West Side, nhờ xuất thân giàu có.
Anh đến trường nam sinh Franklin Franklin Franklin và hoàn thành chương trình giáo dục trung học ở đó. Chính trong thời gian này, anh ngày càng quan tâm đến nghệ thuật, thiết kế và âm nhạc, đặc biệt là nhạc jazz.
Khi còn đi học, anh tham gia các lớp học tại Hội sinh viên nghệ thuật, học với họa sĩ hiện thực người Mỹ Reginald Marsh năm 1940. Anh được nhận vào trường Đại học bang Ohio nhưng việc học bị gián đoạn bởi WW II.
Nghề nghiệp
Lichtenstein đã từ bỏ cơ hội theo đuổi các khóa học studio và bằng cấp về mỹ thuật để phục vụ đất nước của mình trong Thế chiến II năm 1943. Ông được đào tạo về các chương trình ngôn ngữ, kỹ thuật và đào tạo phi công nhưng ông phục vụ như một người vẽ phác thảo.
Năm 1946, ông trở lại học tại Ohio dưới sự giám sát của một trong những giáo viên của mình, Hoyt L. Sherman. Anh sớm nhận bằng Thạc sĩ Mỹ thuật và trở thành giảng viên nghệ thuật tại trường đại học.
Anh ấy đã có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Phòng trưng bày Carlebach, New York vào năm 1951. Anh ấy dần dần trở nên nổi tiếng trong lĩnh vực này và chuyển đến Cleveland trong cùng một năm, nơi anh ấy đảm nhận nhiều công việc như làm người vẽ phác thảo.
Năm 1958, Lichtenstein bắt đầu giảng dạy tại Đại học Bang New York ở Oswego, sau khi dao động giữa chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa biểu hiện và cuối cùng áp dụng phong cách Biểu hiện trừu tượng. Ông bắt đầu hợp nhất các nhân vật hoạt hình như Chuột Mickey vào nghệ thuật trừu tượng của mình.
Sau khi ông đảm nhận vai trò của một giáo viên tại Đại học Rutgers, từ năm 1961-1964, Lichtenstein đã vẽ những bức tranh pop một cách thô bạo, khắc sâu các nhân vật hoạt hình và các đồ vật gia đình vào đó. Tác phẩm quy mô lớn đầu tiên của ông ‘Nhìn Mickey Mickey cũng được vẽ trong giai đoạn này.
Trong thời gian này, Leo Castelli, một đại lý nghệ thuật người Mỹ gốc Ý, bắt đầu trưng bày tác phẩm của Lichtenstein tại phòng trưng bày của ông ở New York. Lichtenstein đã có buổi trình diễn solo đầu tiên của mình tại phòng trưng bày Castelli, trong đó toàn bộ bộ sưu tập đã được bán ngay cả trước khi triển lãm khai mạc.
Khoảng năm 1963, ông đã từ chức từ Đại học Rutgers để tập trung tốt hơn cho các bức tranh của mình. Cô gái đuối nước được sản xuất trong thời gian này, đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của Lichtenstein. Nó hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York.
Trong thời gian này, anh vẽ ‘Whaam! Hiện được trưng bày tại Tate Modern, London. Bây giờ Lichtenstein đã nổi tiếng trên toàn thế giới với sự chuyển thể kỳ quặc của các nhân vật truyện tranh và cốt truyện vào tranh của ông.
Khoảng năm 1964-1965, ông bắt đầu thử nghiệm nghệ thuật và thử điêu khắc để thể hiện sự sáng tạo trừu tượng mà ông đã cố gắng đưa ra với các bức tranh của mình. Head of Girl xông và ‘Head with Red Shadow, được tạo ra trong thời gian này.
Lichtenstein từ bỏ phong cách đau đớn trong truyện tranh của mình và bắt đầu loạt Modern Tranh của ông vào năm 1966. Ông đã thực hiện hơn 60 bức tranh về chủ đề này, sử dụng các chấm Ben-Day đặc biệt và các hình dạng và đường nét hình học.
Ông đã tạo ra ‘Sáng tác và Leda và Swan Swan năm 1969 trên ủy ban của bộ phòng ngủ Gunter Sachsát Pop Art tại khách sạn Palace ở St. Moritz. Sachs là một nhiếp ảnh gia, tác giả, nhà công nghiệp người Đức và một nhà sưu tầm nghệ thuật cuồng nhiệt.
Năm 1970, ông được Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles chỉ định làm một bộ phim, và cùng với Hãng phim Universal Lichtenstein thực hiện ‘Three Landscapes. Đó là sự hợp tác nghệ thuật duy nhất của anh ấy với phương tiện.
Sau đó, anh chuyển đến Southampton, Long Island và sống ẩn dật ở đó. Ông chuyển từ phong cách hội họa trước đây của mình và bắt đầu một loạt các bức tranh ‘Mirrors. Ông cũng bắt đầu thử nghiệm với chủ đề cố thủ.
Năm 1978, ông bị ảnh hưởng bởi các tác phẩm in ấn và sách minh họa của Đức và sản xuất các tác phẩm như: ‘Pow Wow (1979), Phong cảnh Amerind (1979), Tree Cây trắng (1980),‘ Dr. Waldmann (1980), Hình ‘Amerind (1981)
Vào cuối những năm 1970, giữa những năm 1980, Lichtenstein đã thực hiện công việc ở những nơi công cộng, nhờ đó ông được rất nhiều người biết đến, như: 'Đèn (1978)', 'Nàng tiên cá (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' và 'Bức tranh tường với nét vẽ màu xanh (1984-85)'.
Trong suốt những năm 1980 cho đến những năm 1990, ông đã làm việc về các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và bản vẽ Still Life Life bao gồm các họa tiết và chủ đề truyền thống nhất, như trái cây, hoa và bình hoa. Ông cũng sản xuất loạt ‘Reflection, sử dụng họa tiết từ tác phẩm trước đó của mình.
Vào những năm 1990, ông lấy cảm hứng từ các bản in đơn sắc của Edgar Degas, nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp, đã bắt gặp nó tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ông đã sản xuất Phong cảnh trong Phong cách Trung Quốc trong thời gian này.
Công trình chính
Trong những năm đầu thập niên 1960, Lichtenstein đã sản xuất các tác phẩm, như ‘Look Mickey (1961),,‘ Whaam! (1963), và cô gái đuối nước (1963), điều đó đã biến anh thành một hiện tượng quốc tế. Đây là thời gian anh đang thử nghiệm kết hợp các nhân vật hoạt hình vào các bức tranh trừu tượng của mình.
Giải thưởng & Thành tích
Trong những năm 1990, Lichtenstein được công nhận trên toàn thế giới về cuộc cách mạng mà ông đưa vào thế giới của nghệ thuật trừu tượng. Ông đã được trao giải thưởng Nghệ thuật sáng tạo trong hội họa của Đại học Brandeis (1991), Giải thưởng Kyoto, Nhật Bản (1995)
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Ông đã kết hôn với Isabel Wilson mẫu 1949-58. Cả hai đã có với nhau hai người con trai, David Hoyt Lichtenstein, hiện là một nhạc sĩ và Mitchell Lichtenstein, một diễn viên, nhà văn, nhà sản xuất và đạo diễn nổi tiếng.
Lichtenstein đã kết hôn với người vợ thứ hai, Dorothy Herzka, từ năm 1968 cho đến khi qua đời và hai vợ chồng thường sống trong một ngôi nhà gần bãi biển ở Southampton, New York. Ông qua đời vì bệnh viêm phổi năm 1997 tại Trung tâm Y tế Đại học New York.
Câu đố
Người ta nói rằng Lichtenstein không bao giờ ghi nhận bất kỳ nghệ sĩ nào mà anh ấy đưa vào tác phẩm của mình hoặc bị ảnh hưởng.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 27 tháng 10 năm 1923
Quốc tịch Người Mỹ
Chết ở tuổi: 73
Dấu hiệu mặt trời: Bò Cạp
Sinh ra tại: Manhattan, New York, Hoa Kỳ
Nổi tiếng như Họa sĩ, nhà điêu khắc
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) cha: Milton mẹ: Beatrice (Werner) con: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Chết vào ngày 29 tháng 9 năm 1997 Manhattan, New York, Hoa Kỳ Giải thưởng về hội họa năm 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Giải thưởng Kyoto 1995 - Huy chương nghệ thuật quốc gia
