Louis Anquetin được coi là nghệ sĩ triển vọng nhất của thế kỷ 19 và ông là người có ảnh hưởng lớn đến các nghệ sĩ khác trong thời đại của ông và các thế hệ sau này. Tại Paris, ông là thành viên của một nhóm các nghệ sĩ bao gồm những người kiên định như Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard và George Seurat. Công việc ban đầu của ông bị ảnh hưởng nặng nề bởi ‘Ấn tượng, nhưng sau đó, cùng với Bernard, đã phát triển một phương pháp vẽ tranh mới có tên‘ Cloisonnisme gợi, nhanh chóng mang lại cho ông danh tiếng của một nhà sáng tạo trong nền nghệ thuật Paris. Anquetin không bao giờ ở lại với bất kỳ phong cách nào và trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã thử nghiệm các phong cách khác nhau. Điều này có thể một phần là do bản chất sáng tạo và tinh thần không ngừng nghỉ của anh ấy. Trong suốt cuộc đời sau này, anh hầu như không tham gia nghệ thuật và sau khi chết, anh gần như bị lãng quên.Tuy nhiên, trong những năm gần đây, các tác phẩm của anh đã được nhiều người quan tâm, đặc biệt là những bức tranh về những người phụ nữ bí ẩn của đêm, một chủ đề mà anh làm việc khi anh ở Rome. Bạn có thể biết thêm về nghệ sĩ xuất sắc này trong tiểu sử được đưa ra dưới đây.
Louis Anquetin Voi Tuổi thơ và cuộc sống sớm
Louis Anquetin được sinh ra ở Etrepagny, một xã thuộc Sở Eure, vào ngày 26 tháng 1 năm 1861. Ông là con trai duy nhất của George Anquetin, một người bán thịt giàu có và Rose-Felicite Chauvet. Là con duy nhất của một gia đình thịnh vượng, anh được nuông chiều rất nhiều. Cha mẹ anh ấy khuyến khích anh ấy vẽ lên và anh ấy nhanh chóng say mê nó. Năm 1872, ở tuổi 11, ông được ghi danh tại Lycee Pierre Corneille ở Rouen, nơi ông tốt nghiệp năm 1880. Ở trường, ông kết bạn với Edouard Dujardin, người sau này trở thành một nhà thơ nổi tiếng. Sau đó, anh ấy tham gia nghĩa vụ quân sự với 6thứ tựTrung đoàn kỵ binh của Dragoons ở Chartres. Sau khi trở về từ dịch vụ, anh quyết định theo đuổi sự nghiệp của một nghệ sĩ và vì vậy, sau khi thuyết phục được cha mẹ, anh đến Paris vào năm 1882. Ở đó, anh gia nhập xưởng phim Leon Bonat nơi anh gặp và kết bạn với Henri de Toulouse-Lautrec. Năm sau, khi Laon được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Nghệ thuật, Louis Anquetin và Henri đã tham gia hội thảo của họa sĩ Fernand Cormon. Anh ta là một sinh viên rất có triển vọng và Cormon coi anh ta là người kế vị. Sự nghiệp của anh là một nghệ sĩ bắt đầu dưới cái bóng của họa sĩ tiên phong huyền thoại Vincent Van Gough và rất nhanh, cả hai đã trở thành những người bạn tốt. Năm 1884, ông làm việc trong một xưởng cùng với Emile Bernard, lúc đó chỉ mới 16 tuổi. Louis Anquetin đã khám phá ra ‘Ấn tượng giáo phái sau khi ông gặp Claude Monet vào năm 1885. Phong cách này cho phép ông làm rõ phạm vi hội họa của mình. Tuy nhiên, sau đó, anh cùng với những người bạn của mình tìm cách vượt ra ngoài ‘Ấn tượng và tạo ra một phong cách hiện đại. Nhóm Cormon trẻ tuổi thường sử dụng nhau làm người mẫu, điều này thể hiện rõ qua bản vẽ mà Anquetin thực hiện năm 1886 của Toulouse-Lautrec cũng như một nghiên cứu về phấn màu của Bernard năm 1887. Tương tự như vậy, Toulouse-Lautrec cũng phác họa Anquetin vào năm 1886, một loại dầu bản phác thảo của Bernard năm 1885 và bản vẽ bút chì của Van Gough năm 1887. Vào tháng 4 năm 1886, Emile Bernard rời xưởng và Van Gough tham gia vào tháng 10. Trong thời gian này, anh đã trưng bày một số tác phẩm của mình tại Café du Tambourin cùng với Bernard và Lautrec. Van Gough cũng đã trưng bày những bức tranh của Louis, tại Grand Café Bouillon cùng với những tác phẩm của anh ấy và những người bạn của anh ấy. Chính tại đây, anh đã gặp họa sĩ hậu ấn tượng, Georges Seurat vào năm 1886 và được giới thiệu với 'Divisionism'. Với Emile Bernard, Louis bắt đầu vẽ theo phong cách phân chia. Sau đó, ông đã áp dụng một phong cách mới gọi là 'Cliosonnism', một phần lấy cảm hứng từ các bản in khối gỗ và kính màu của Nhật Bản. Thuật ngữ này được đặt ra bởi nhà phê bình nghệ thuật, Edouard Dujardin, sau khi xem tác phẩm của họ vào năm 1888, trong một bài phê bình. Phong cách mới cũng được lấy cảm hứng từ bản in của Nhật Bản Van Gough. Đặc điểm chính của phong cách này là việc sử dụng các đường viền màu đen mạnh mẽ và các vùng màu phẳng. Hai tác phẩm của ông, được vẽ theo phong cách này có tên ‘Avenue de Clichy: Five O, đồng hồ và 'Le Faucher, được cho là nguồn cảm hứng đằng sau các tác phẩm nổi tiếng của Van Gough,‘ Café sân thượng vào ban đêm và ‘Les Moissons. Một tác phẩm khác tại Rạp xiếc Circus (1887) là ảnh hưởng đằng sau Toulouse-Lautrec Dick tại Rạp xiếc Fernando Tiết (1888). Ông cũng ảnh hưởng đến các nghệ sĩ huyền thoại khác như Gauguin và Picasso. Paul Gauguin Cảnh Hồi La Dame a la Robe Rouge Hồi (1891) được lấy cảm hứng từ Anquetin Hồi Trong La Dame en Rouge Hồi (1890) và bức chân dung Gertrude Stein của Pablo Picasso, được tạo ra 13 năm sau được lấy cảm hứng từ Anquetin Hồi (Mad92) (1892). Phong cách mới mang lại cho anh cả danh tiếng và sự hoan nghênh. Năm 1889, ông tham gia một triển lãm lớn tại Triển lãm Paris cùng các họa sĩ khác như Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval và Charles Filiger. Ông cũng đã trưng bày tại Les XX ở Brussels để được hoan nghênh. Ông đã được nhà phê bình nghệ thuật Felix Feneon khen ngợi rất nhiều vì công việc của mình. Cùng năm đó, anh chuyển xưởng vẽ của mình từ Montmartre sang khu phố de de thời trang hơn và bắt đầu vẽ những người phụ nữ bí ẩn vào ban đêm, ví dụ điển hình nhất là bức tranh Người phụ nữ trên Champs-Elysees của Nightedom. Năm 1891, ông đã tổ chức một cuộc triển lãm lớn tại Salon des Independents gồm mười tác phẩm hay nhất của ông. Tất cả các bức tranh, đặc biệt là Người phụ nữ trên đường Champs-Elysees của Night, cũng được trưng bày, đã được các nhà phê bình đánh giá cao.
Giai đoạn cổ điển
Năm 1894, Louis Anquetin cùng với Toulouse-Lautrec và Joseph Albert đã đi đến Bỉ và Hà Lan. Ở đó, ông đã thấy các tác phẩm của các bậc thầy trong quá khứ như Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn và Franz Hals và bị ảnh hưởng bởi chúng. Ông nhận thấy rằng những bức tranh của các bậc thầy là chất lỏng và rực rỡ trong khi các tác phẩm của chính ông trông mờ đục và tốn nhiều công sức. Ông cũng đã có những cuộc thảo luận dài về kỹ thuật với Pierre-Auguste Renoir và cả hai đều đồng ý rằng có gì đó thiếu trong tài liệu của họ. Vì vậy, các tác phẩm tiếp theo của ông trở nên cổ điển hơn. Đến thời điểm này, hầu hết những người đương thời của ông đã chuyển sang phấn màu vì họ coi tranh sơn dầu là buồn tẻ. Anquetin nghĩ khác. Ông tin rằng tranh sơn dầu là di sản tập thể của họ và cáo buộc các đồng nghiệp của ông thiếu hiểu biết cần thiết về dầu. Theo ông, đó là sự thiếu thốn, không phải tài năng giữa các đồng nghiệp của ông, mà là kiến thức về các kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu và khả năng vẽ bằng cách nghiên cứu giải phẫu. Vì vậy, trong giai đoạn này, ông đã có một bước ngoặt hoàn toàn trong sự nghiệp bằng cách từ chối nghệ thuật hiện đại và chuyển sang chủ nghĩa cổ điển. Các họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật khác đã từ chối anh ta và anh ta vẫn chỉ là bạn với Toulouse-Lautrec. Từ năm 1894 đến 1896, ông đã nghiên cứu về giải phẫu trong phòng thí nghiệm của Giáo sư Arroux ở Clamart vì ông tin rằng các bậc thầy vĩ đại có kiến thức hoàn hảo về giải phẫu, cho họ tự do vẽ tranh mà không cần đến bất kỳ mô hình nào. Ông cũng bắt đầu thử nghiệm các kỹ thuật dầu cố gắng tìm ra các phương pháp của các bậc thầy cũ. Anh chuyển đến Bourron-Marlotte, nơi anh trở thành bạn với Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges và Armand Point. Năm 1901, giáo viên cũ của ông, Fernand Cormon, đã nhận được nhiệm vụ vẽ tranh tường trong khách sạn de ville de Tours và mời Louis tạo ra bốn tấm tượng trưng cho Balzac, Descartes, Rabelais và Alfred de Vigny trên bức tường phía bắc của khách sạn. Tuy nhiên, những tác phẩm này đã được thay thế vào năm 1907 bằng những bức tranh của Francois Schommer. Cuộc sống cá nhân và cái chết
Năm 1906, khi ông khoảng 45 tuổi, Louis kết hôn với Berthe Coquinot, là góa phụ của một sĩ quan. Sau khi kết hôn, cặp đôi định cư ở phố Vine, trong một ngôi nhà tráng lệ do Charles Blanche thiết kế. Trong thời gian này, ông cũng bắt đầu dạy kỹ thuật vẽ tranh cho nhiều sinh viên. Ông cũng đã giảng bài tại Đại học People, và vào năm 1914, ông đã tổ chức các cuộc tranh luận hàng tháng tại nhà hàng La Perouse. Trong thời gian này, ông đã hướng dẫn hai học sinh của mình, Jacques Maroger và Camille Versini trong nghiên cứu về các loại vecni và kỹ thuật vẽ khác nhau cùng với nhà hóa học Marc Havel. Cuốn sách của ông là Rub Rubens xuất bản năm 1924. Louis đã qua đời vào tháng 8 năm 1932. Đến thời điểm này, ông gần như bị lãng quên. Vài tháng trước khi qua đời, người bạn của anh, Emile Bernard, đã gặp anh và tạo ra bức chân dung của anh, được ký tên là Louis Louis Anquetin, một dấu hiệu của sự ngưỡng mộ sâu sắc nhất của tôi.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 26 tháng 1 năm 1861
Quốc tịch Người Pháp
Nổi tiếng: Nghệ sĩ
Chết ở tuổi: 71
Dấu hiệu mặt trời: Bảo Bình
Sinh ra tại: Étrépagny
Nổi tiếng như Họa sĩ
