Gọi anh là một bậc thầy hay người tiên phong trong âm nhạc nổi tiếng, Louis Moreau Gottschalk có thể là nhà soạn nhạc người Mỹ đầu tiên và cuối cùng đi trên trái đất. Trong một cuộc đời tương đối ngắn bị cắt ngắn bởi bệnh tật và cái chết, ông đã đạt được những gì người khác sẽ đạt được trong 60 hoặc 70 năm. Một người luôn tự hào được gọi là người Mỹ, Gottschalk đã đạt được sự đánh giá cao ở châu Âu, điều mà không người Mỹ nào đạt được cho đến lúc đó. Tiếng vỗ tay và sự ngưỡng mộ sấm sét, theo nhạc của ông, không bao giờ được trao cho bất kỳ người Mỹ nào trước đây. Điều làm cho những chiến công và thành tựu trở nên đáng kinh ngạc hơn nữa là anh ấy đã nhận được chúng ở tuổi trẻ chỉ mới 21. Mặc dù các cuộc tranh luận đã đóng góp, Gottschalk đã không giới hạn âm nhạc của mình ở Mỹ. Anh ấy đã đi du lịch khắp các quốc gia Nam Mỹ và các đảo Caribbean, kết hợp mọi thứ theo cách của anh ấy - có thể là những đánh giá quan trọng, ảnh hưởng địa phương hoặc truyền thống âm nhạc. Ông đã tạo ra một ảnh hưởng không thể phủ nhận đối với âm nhạc New Orleans, do đó đóng góp vào nhạc jazz và nguồn gốc của nó.
Louis Moreau Gottschalk Hãy sống sớm và tuổi thơ
Gottschalk được sinh ra từ một doanh nhân người Do Thái đến từ London và là mẹ Creole vào ngày 8 tháng 5 năm 1928 tại New Orleans. Ông có sáu anh chị em, năm người trong số họ là anh chị em cùng cha khác mẹ của ông - những đứa trẻ được sinh ra từ cha của ông từ một tình nhân mulatto. Ngay khi còn nhỏ, Gottschalk đã thể hiện tài năng phi thường về piano. Điều này đã gây ấn tượng mạnh với cha mẹ của anh ấy và họ đã thuê một giáo viên tên Letello để cung cấp cơ sở cho những nghiên cứu ban đầu của nhạc sĩ vừa chớm nở này. Anh bắt đầu học violin từ năm 6 tuổi từ ông Ely. Vào năm 8 tuổi, Gottschalk đã có buổi biểu diễn công khai đầu tiên của mình để giúp nghệ sĩ piano Miolau, người rơi vào thời kỳ khó khăn. Với buổi hòa nhạc trở thành một thành công lớn, Miolau cùng với một số đồng nghiệp của mình đã đến nhà Gottschalk, để chúc mừng người thành đạt trẻ tuổi. Năm 1840, ông có lần xuất hiện công khai đầu tiên tại khách sạn St. Charles ở New Orleans, nơi cũng thành công lớn. Vào tháng 5 năm 1842, Louis rời Paris để theo học tại một trường tư thục, được điều hành bởi ôngaleighart, vì cha ông nghĩ rằng đào tạo cổ điển là điều cần thiết để thực hiện tham vọng âm nhạc của con trai ông. Mặc dù Paris ban đầu từ chối đơn đăng ký của mình, Gottschalk dần dần đạt được quyền truy cập vào cơ sở âm nhạc thông qua bạn bè gia đình. Ở đó, anh gặp những người bạn đồng nghiệp Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner và Felix Mendelssohn. Gottschalk đã gây bão Paris khi anh ra mắt vào năm 1845. Những cá tính như Frederic Chopin dự đoán một tương lai tuyệt vời cho anh và Hector Berlioz đã nói về Grace ân sủng tinh tế, độc đáo tuyệt vời, sự giản dị quyến rũ và năng lượng sấm sét của anh. Bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn trong các tiệm tư nhân ở Paris khi còn là một thiếu niên, sự tiến bộ của anh đến các sân khấu công cộng trong thành phố là vô cùng lớn. Ở đó, anh được ca ngợi ngang hàng với một trong những nghệ sĩ piano giỏi nhất thời bấy giờ. Xây dựng danh tiếng như một bậc thầy bậc nhất, ông đã lưu diễn rộng rãi đến Pháp, Thụy Sĩ và Tây Ban Nha. Sau khi trải qua gần mười một năm ở Châu Âu, ông trở về Hoa Kỳ vào năm 1853.
Nghề nghiệp
Khi trở về Hoa Kỳ, Gottschalk dự kiến sẽ trở thành nghệ sĩ chính thức. Tác phẩm đầu tay của anh ở Hoa Kỳ đã được đón nhận ở nơi anh được so sánh với Beethoven. Tuy nhiên, trong chưa đầy một năm, thế giới của anh đã đảo lộn. Cha anh đã qua đời để lại một khoản nợ đáng kể cùng với sáu anh chị em và mẹ để hỗ trợ. Căng thẳng tinh thần này làm giảm chất lượng các tác phẩm của ông. Anh ấy đã bị buộc phải viết potboilers và sự tươi mới và sự thúc đẩy của các tác phẩm của anh ấy bị xói mòn khi anh ấy bắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc hàng ngày.Hầu hết các buổi hòa nhạc được thực hiện bằng cách đi du lịch vô tận khắp bang, nơi hầu như không xứng đáng với kỹ năng của anh ấy. Anh ấy sớm phát hiện ra rằng các buổi hòa nhạc của anh ấy hầu như không thu hút được bất kỳ khán giả nào và trở thành mục tiêu mở của một số nhà phê bình Mỹ, những người công khai nhắm vào các tác phẩm của anh ấy. Nói một cách đơn giản, một số nhà phê bình Mỹ cảm thấy rằng đã đến lúc một bản sắc văn hóa Mỹ không bị ảnh hưởng ở châu Âu trong khi những người khác dựa vào thành tựu của các nhà soạn nhạc châu Âu, đặc biệt là trường phái Đức. Do đó, khi Gottschalk xây dựng các chương trình của mình chủ yếu từ các tác phẩm của chính mình, anh đã vô tình trở thành một trường hợp thử nghiệm cho tranh cãi. Tuy nhiên, những người ủng hộ Gottschalk tin rằng ông là nhà soạn nhạc người Mỹ độc đáo với Louisiana Creole trong một số tác phẩm của ông, đã đóng dấu ông vĩnh viễn là một người Mỹ. Theo những lời gièm pha của anh ta, âm nhạc của anh ta không phù hợp với lý tưởng châu Âu của họ và coi việc anh ta miễn cưỡng thực hiện các tác phẩm kinh điển là không tôn trọng. Những căng thẳng cảm xúc mà anh ấy nhận được từ sự nghiệp và cuộc sống cá nhân của anh ấy vào thời điểm này là rất khó khăn đến nỗi nó ảnh hưởng đến sức khỏe và sức chịu đựng về tinh thần của anh ấy. Điều này dẫn đến việc anh cuối cùng đã rút khỏi sân khấu buổi hòa nhạc. Để đáp ứng nhu cầu âm nhạc ngày càng tăng, ông đã sáng tác các tác phẩm trong tiệm. Tuy nhiên, thời gian đã cho phép Gottschalk phục hồi sau những thất bại này và danh tiếng của anh như một nghệ sĩ biểu diễn đã tăng lên đến mức vào năm 1860, anh trở thành một nghệ sĩ piano nổi tiếng ở Thế giới mới. Thành công chủ yếu là kết quả của sự nỗ lực hết mình và tour diễn rộng khắp. Tại một thời điểm, vào năm 1862, ông đã thực hiện tới 85 buổi hòa nhạc (tất cả tại các địa điểm khác nhau) chỉ trong bốn tháng rưỡi. Tuy nhiên, một số tác phẩm của ông bị chỉ trích là tầm thường và không quan trọng. Những bản piano, Hope Last Hope và ‘Pasquinade, là những bản phổ biến nhất trong số các tác phẩm của ông. Ông cũng đã viết rất nhiều tác phẩm cho piano trong số đó là một loạt các tác phẩm và biến thể của salon như ‘Le Tuniero,‘ Quà lưu niệm de Porto Rico, Bamboula,, The Dying Poet, và Ban Thejojo.
Giai đoạn sau
Mặc dù là người gốc New Orleans, Gottschalk là một người ủng hộ nhiệt tình cho sự nghiệp của Liên minh trong cuộc nội chiến ở Mỹ. Anh ấy không bao giờ ngần ngại giới thiệu mình là New Orleans mặc dù anh ấy đã đến thăm thành phố quê hương của mình, thỉnh thoảng cho các buổi hòa nhạc. Tuy nhiên, cuộc sống của anh đã có một bước ngoặt lớn khi anh gặp phải một vụ bê bối với một nữ sinh viên tại Đại Chủng viện Nữ ở Oakland, California. Do đó, Gottschalk đã buộc phải rời khỏi Hoa Kỳ để tham gia tour diễn trở thành chuyến đi cuối cùng và có lẽ là thành công nhất của anh. Trong khoảng thời gian gần 6 năm, anh đã đi nhiều nơi đến các quốc gia như Cuba, sau đó là các chuyến đi đến Trung và Nam Mỹ. Các buổi hòa nhạc của anh ấy đã rất thành công trên khắp Nam Mỹ. Đôi khi, nó có hình thức các buổi hòa nhạc quái vật, bao gồm tới 650 người biểu diễn. Anh không bao giờ trở lại Hoa Kỳ. Buổi hòa nhạc của Gottschalk lấy cảm hứng từ sự nhiệt tình phi thường. Ông cũng tổ chức các lễ hội lớn, trong đó bao gồm hàng ngàn nhạc sĩ nhận được sự hoan nghênh bùng nổ từ công chúng. Trong lễ hội lớn nhất của ông ở Rio de Janeiro ở Brazil vào ngày 24 tháng 11 năm 1869, ‘Marche Triomphale của ông đã khơi dậy sự nhiệt tình vô cùng trong đám đông. Bị sốt rét, tình trạng sức khỏe của anh đã yếu đi. Ngay sau khi anh hoàn thành kiệt tác lãng mạn của mình ‘Morte, (Suy ra là‘ cô ấy đã chết) và trước khi anh ấy có thể kết thúc buổi hòa nhạc tiếp theo, anh ấy đã sụp đổ.
Tử vong
Gottschalk không bao giờ hồi phục sau sự sụp đổ đó vì ba tuần sau, vào ngày 18 tháng 12 năm 1869, ông qua đời ở tuổi 40, tại khách sạn của ông ở Tijuca, Rio de Janeiro, Brazil. Hài cốt của anh được chôn cất tại Nghĩa trang Green-Wood ở Brooklyn, New York, Hoa Kỳ.
Làm
Gottschalk đã viết vô số tác phẩm cho piano và dàn nhạc. Một số tác phẩm nổi tiếng của ông là:
Vượt qua
Nhà thơ hấp hối
Hy vọng cuối cùng
Le Tunier
Quà lưu niệm de Porto Rico
Bamboula
Banjo
Di sản
Louis Moreau Gottschalk đã để lại một di sản vĩ đại mà chưa có nhà soạn nhạc người Mỹ nào đạt được trước đó. Đây là lần đầu tiên người Mỹ có một nhà soạn nhạc của riêng họ, người mà cả châu Âu đã ca ngợi. Ông là nghệ sĩ người Mỹ đầu tiên và cuối cùng có ảnh hưởng đến nhạc Jazz và nguồn gốc của nó vẫn là duy nhất.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 8 tháng 5 năm 1829
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Nhạc sĩ MenLouisiana người Mỹ
Chết ở tuổi: 40
Dấu hiệu mặt trời: chòm sao Kim Ngưu
Sinh ra ở: New Orleans
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc
