Martin Ritt là một đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên người Mỹ gắn liền với cả nhà hát và phim ảnh
Phim Nhà Hát Cá Tính

Martin Ritt là một đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên người Mỹ gắn liền với cả nhà hát và phim ảnh

Martin Ritt là một đạo diễn, nhà sản xuất và diễn viên người Mỹ gắn liền với cả nhà hát và phim ảnh. Tuy nhiên, ông được chú ý nhất với các bộ phim có chủ đề về ý thức xã hội và thuật lại cuộc sống của những người bị áp bức và suy thoái. Các nhân vật chính trong các bộ phim của ông là những con ngựa đen hoặc những kẻ cô độc đặc trưng mà giá trị đạo đức thường đặt họ vào những tình huống bấp bênh khi xem xét các giá trị đáng ngờ của xã hội. Ritt bắt đầu sự nghiệp với vai trò diễn viên sân khấu với Dự án Nhà hát Liên bang, và sau đó với ‘Nhà hát Hành động. Ông cũng từng làm việc với Theater Nhóm Nhà hát nổi tiếng của Lee Giorgberg. Những năm 1940 chứng kiến ​​ông thành công trong việc chỉ đạo các vở kịch như ‘Set My People Free Free và‘ The Big People ho. Sau đó, ông đã thay đổi bánh răng và vào TV vào cuối những năm 1940 và trong vài năm tiếp theo đã diễn xuất trong khoảng 150 teleplays ngoài việc chỉ đạo hơn 100 chương trình. Trong khi cuộc Đại suy thoái đang diễn ra mạnh mẽ, Ritt giống như nhiều nhân vật khác trong nhà hát trở nên bị thúc đẩy mạnh mẽ bởi những lý tưởng và nguyên tắc cánh tả. Mặc dù chưa bao giờ là thành viên của Party Đảng Cộng sản, nhưng quan điểm cánh tả của ông đã khiến ông trở thành mục tiêu của Thượng nghị sĩ Joseph McCarthy, dẫn đến việc ông bị lật đổ khỏi ‘CBS. Sau đó, anh ấy đã nối lại với Nhà hát nhóm và cũng nỗ lực để chỉ đạo các bộ phim truyện. Bắt đầu với ‘Edge of The City, anh ấy đã thực hiện một số bộ phim đáng chú ý trong ba thập kỷ tiếp theo củng cố vị trí của mình như một trong những nhà làm phim nổi bật thời đó. Một số bộ phim rất thành công và được hoan nghênh của ông là 'Norma Rae', 'The Long, Hot Summer', 'Sounder', 'Hud', 'Hombre', 'The Great White Hope', 'Murphy Romance', 'The Molly Ma thuật 'và' Stanley & Iris '.

Tuổi thơ & cuộc sống sớm

Ông sinh ngày 2 tháng 3 năm 1914, tại Manhattan, thành phố New York, Hoa Kỳ, trong gia đình của những người nhập cư Do Thái.

Anh ấy đã hoàn thành khóa tốt nghiệp của mình tại trường trung học ‘DeWitt Clinton ở khu vực Bronx.

Ritt đã tham dự ‘Elon College, tại Bắc Carolina, nơi anh học văn học và chơi bóng đá và đấm bốc.

Sau khi theo học trường luật tại ‘St. Trong một thời gian ngắn, John Đại học John, ông tham gia nhà hát.

Nghề nghiệp

Tác phẩm đầu tay trên sân khấu của anh diễn ra vào năm 1935 với Sản phẩm Dự án Nhà hát Liên bang, một dự án được tài trợ bởi ‘Công trình quản lý tiến độ (’ WPA WPA) ở Mỹ trong cuộc Đại khủng hoảng. Đồng thời anh cũng làm việc với ‘Nhà hát Hành động.

Khi cuộc Đại suy thoái gây ra nhiều khó khăn, việc tìm kiếm công việc trở nên khó khăn hơn và một số nhân vật của nhà hát WPA WPA, bao gồm cả Ritt đã bị lôi kéo về phe cực đoan và Cộng sản. Mặc dù sau đó ông tuyên bố rằng ông chưa bao giờ là thành viên member Đảng Cộng sản, ông đồng ý rằng ông là một người cánh tả về các nguyên tắc và giá trị phù hợp với một số người theo chủ nghĩa Mác.

Được đề xuất bởi đạo diễn, nhà sản xuất, nhà văn và diễn viên người Mỹ gốc Hy Lạp Elia Kazan, Ritt đã tham gia 'Nhà hát nhóm' nổi tiếng của Lee Giorgberg vào năm 1937 và trong năm năm tiếp theo được biểu diễn trong một số vở kịch của nhóm bao gồm 'Cậu bé vàng' (1937) và 'The Dân hiền '(1939). Nhiệm kỳ của anh ấy với nhóm có ảnh hưởng sâu sắc trong việc hình thành ý thức xã hội và quan điểm chính trị của anh ấy, những phản ánh có thể sờ thấy trong nhiều bộ phim của anh ấy.

Ông phục vụ ‘Hoa Kỳ Lực lượng Không quân Quân đội 'vào thời điểm' Chiến tranh thế giới thứ hai 'và được biểu diễn trong vở kịch' Broadway 'của Lực lượng Không quân mang tên' Chiến thắng có cánh 'vào năm 1943. Vở kịch được sản xuất như một sự thúc đẩy tinh thần và cũng để gây quỹ cho 'Quỹ cứu trợ khẩn cấp quân đội' là một thành công lớn và dẫn đến phiên bản điện ảnh của nó vào năm 1944. Ritt đã thực hiện trong phiên bản phim cũng được sản xuất bởi 'Twentieth Century Fox'.

Trong khi ‘Winged Victory, đang hoạt động thành công tại‘ Broadway, thì Ritt đồng thời chỉ đạo vở kịch của Sidney Kingsley ‘Yellow Jack, nơi nhiều diễn viên‘ Winged Victory, biểu diễn. Khi nhóm ‘Winged Victory, chuyển đến Los Angeles cho phiên bản điện ảnh của mình,‘ Yellow Jack đã có một cuộc chạy ở đó.

Sau một thời gian thành công tại các rạp chiếu với tư cách là nhà viết kịch, diễn viên và đạo diễn, anh nỗ lực tham gia truyền hình và cuối cùng gặt hái thành công với vai trò đạo diễn truyền hình.

Trong khi mải mê chỉ đạo, diễn xuất và sản xuất một số chương trình truyền hình và chương trình truyền hình, ông đã vướng vào ‘Red Scare hồi năm 1952 còn được gọi là‘ McCarthyism hồi trong kỷ nguyên của Thượng nghị sĩ Joseph McCarthy. Mặc dù 'Ủy ban hoạt động phi người Mỹ' ('HUAC') không trực tiếp gọi tên ông, 'Phản công', một bản tin chống cộng, đã buộc tội Ritt về việc hỗ trợ người dân của Liên minh Cửa hàng bán lẻ, bán buôn và bách hóa có trụ sở ở New York , người đã được liên kết với "Đảng Cộng sản", để trình diễn chương trình thường niên của họ.

Các hiệp hội khác của ông bao gồm điều đó với ‘Nhóm Nhà hát, được thành lập theo mô hình của Nga; và với Dự án Nhà hát Liên bang, giai điệu chính trị cánh tả của một số sản phẩm của nó đã khiến Quốc hội ngừng tài trợ cho dự án vào năm 1939 cũng đang được xem xét ‘HUAC. Cuối cùng, ngành công nghiệp truyền hình đưa vào danh sách đen của anh ta sau những cáo buộc của một người bán tạp phẩm ở bang Pennsylvania cáo buộc anh ta quyên góp tiền cho Trung Quốc Cộng sản vào năm 1951.

Trong danh sách đen như vậy kéo dài khoảng năm năm, Ritt đã tự duy trì bằng cách chỉ đạo nhà hát và giảng dạy tại ‘Actors Studio.

Khi cường độ của ‘Red Scare, giảm dần vào năm 1956, ông đã mạo hiểm đến Hollywood với tư cách là một đạo diễn.

Anh xuất hiện lần đầu theo hướng điện ảnh với bộ phim truyền hình năm 1957 ‘Edge of the City, với sự tham gia của John Cassavetes và Sidney Poitier. Bộ phim được chuyển thể táo bạo hơn nhiều trong tập cuối của loạt tuyển tập Philco tivi Playhouse,, A Man Is Ten feet Tallát (1955) cũng đóng vai chính Poitier. Chủ đề chủng tộc của bộ phim và miêu tả về tình bạn giữa các chủng tộc, không bình thường vào thời điểm đó, mặc dù không tạo được ấn tượng tại phòng vé, nhận được sự hoan nghênh phê phán và được các đại diện của 'Hội đồng liên tôn', 'Ủy ban Do Thái Mỹ', 'hoan nghênh Urban League 'và' NAACP 'để thể hiện tình anh em chủng tộc.

Tiếp tục, ông đạo diễn 25 bộ phim khác, nhiều bộ phim được tôn sùng cho đến hiện tại. Các dự án ban đầu của ông bao gồm các bộ phim như ‘No Down Payment, (1957),‘ The Sound and the Fury, (1959), ‘Paris Blues, (1961) và‘ Hemingway, Cuộc phiêu lưu của một chàng trai trẻ (1962). Người thứ hai đã mang về cho ông đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất tại Giải thưởng Quả cầu vàng.

Bộ phim phương Tây năm 1963 ‘Hud, do ông làm đạo diễn và đồng sản xuất vẫn là một trong những bộ phim bước ngoặt trong sự nghiệp của ông. Bộ phim có sự tham gia của Paul Newman, Melvyn Douglas và Patricia Neal không chỉ là một thành công về thương mại và quan trọng mà còn nhận được bảy đề cử Oscar Academy Awards, trong đó có một cho ông là Giám đốc xuất sắc nhất và cuối cùng đã giành được ba. Nó đã mang về cho anh Giải thưởng OCIC tại Liên hoan phim Venice.

Ông đã đạo diễn bộ phim gián điệp thời Chiến tranh Lạnh năm 1969 của Anh Spy The Spy Who Came in the Cold Cold, dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1963 của John le Carré cùng tên. Bộ phim có sự tham gia của Oskar Werner, Claire Bloom và Richard Burton và là một thành công phòng vé và cũng nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình. Phim đã bỏ túi một số giải thưởng, bao gồm cả Phim hay nhất từ ​​‘BAFTA,.

Một bộ phim quan trọng khác của ông là bộ phim truyền hình năm 1979 ‘Norma Ra Ra, dựa trên câu chuyện có thật về Crystal Lee Sutton, được kể trong một cuốn sách năm 1975 của Henry P. Leifermann có tựa đề‘ Crystal Lee, Người phụ nữ kế thừa. Sally Field, người đóng vai trò tiêu đề đã giành được ‘Giải thưởng Hàn lâm cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Bộ phim đã được chọn để bảo tồn bởi ‘Thư viện Quốc hội, trong Registry Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ năm 2011 là" có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ ".

Những bộ phim đáng chú ý khác của Ritt là 'The Outrage' (1964), 'Hombre' (1967), 'The Molly Maguires' (1970), 'Sounder' (1972), 'Cross Creek' (1983), 'Murphy Romance' ( 1985), 'Nuts' (1987) và 'Stanley & Iris' (1990).

Cuộc sống cá nhân & Di sản

Martin Ritt đã kết hôn với Adele.

Vào ngày 8 tháng 12 năm 1990, ông qua đời tại Santa Monica, California sau khi bị bệnh tim để lại vợ Adele, con gái Martina và con trai Michael phía sau.

Sự thật nhanh

Sinh nhật Ngày 2 tháng 3 năm 1914

Quốc tịch Người Mỹ

Chết ở tuổi: 76

Dấu hiệu mặt trời: cung Song Ngư

Sinh ra tại: Thành phố New York, New York, Hoa Kỳ

Nổi tiếng như Đạo diễn phim

Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Adele Ritt (? -1990) con: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Chết vào ngày 8 tháng 12 năm 1990 nơi chết: Santa Monica, California, Hoa Kỳ Thành phố: Thành phố New York Hoa Kỳ: New York