Milton Avery là một trong những họa sĩ hiện đại nổi tiếng nhất của Mỹ trong thế kỷ 20. Chủ yếu là một người tô màu, công việc của Avery, chủ yếu tập trung vào các mối quan hệ màu sắc và không quan tâm đến việc tạo ra ảo ảnh về chiều sâu tương tự như các bức tranh phương Tây thông thường. Avery thường được coi là một Matisse người Mỹ, đặc biệt là do những bức tranh phong cảnh đầy màu sắc và sáng tạo của ông. Cách sử dụng vẽ và màu sắc thơ mộng, táo bạo và sáng tạo của ông khiến ông khác biệt với bức tranh thông thường hơn về thời đại của ông. Đầu sự nghiệp, công việc của ông bị coi là quá cấp tiến vì quá trừu tượng; khi Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đã trở nên chiếm ưu thế, tác phẩm của ông đã bị bỏ qua vì quá đại diện. Mặc dù ông không bao giờ liên quan đến bất kỳ phong trào cụ thể nào, Avery là một người theo chủ nghĩa hiện đại chủ chốt, có ảnh hưởng đến các thế hệ nghệ sĩ thành công bao gồm các họa sĩ Trường màu như Mark Rothko và Adolph Gottlieb. Là một họa sĩ, họa sĩ đồ họa và nghệ sĩ vẽ tranh tuyệt vời, Milton Avery đã nhận được nhiều giải thưởng từ các tổ chức nghệ thuật Mỹ trong suốt cuộc đời mình, nhưng đã trở nên thực sự nổi tiếng. Bây giờ ông được ca ngợi là một trong những nghệ sĩ thế kỷ 20 có ảnh hưởng nhất của Hoa Kỳ.
Thời thơ ấu và cuộc sống sớm của Milton Avery
Milton Avery sinh ngày 7 tháng 3 năm 1885 tại Altmar, New York. Cha ông là một thợ thuộc da. Avery bắt đầu làm việc tại một nhà máy địa phương từ khi 16 tuổi và tự hỗ trợ mình với các công việc cổ áo xanh. Năm 1915, sau cái chết của anh rể, anh trở thành thành viên nam duy nhất trong gia đình và chịu trách nhiệm cho chín người thân nữ. Anh tham gia các lớp học nghệ thuật tại Connecticut League of Art Student ở Hartford và trong một khoảng thời gian, anh vẽ trong mơ hồ trong khi nhận được một nền giáo dục nghệ thuật bảo thủ. Vào năm 1917, anh bắt đầu làm công việc ban đêm để có thể vẽ vào ban ngày. Avery làm việc trong ngành sản xuất và với một công ty bảo hiểm cho đến năm 1924.
Đời tư
Vào năm 1924, anh gặp Sally Michel, một sinh viên tại Liên đoàn sinh viên Nghệ thuật ở New York và chuyển đến Thành phố New York để gần gũi với cô hơn. Năm 1926, họ kết hôn. Trong thời gian này, Avery đã thay đổi ngày sinh của mình thành năm 1893, có lẽ để giảm chênh lệch tuổi tác với Sally. Thu nhập của Sally sườn như một họa sĩ minh họa đã cho anh cơ hội cống hiến hết mình cho hội họa. Con gái của họ March Avery cũng là một họa sĩ. Avery là một người đàn ông của vài từ. "Tại sao nói chuyện khi bạn có thể vẽ?" anh thường xuyên châm biếm vợ.
Nghề nghiệp
Milton Avery chuyển đến New York vào năm 1924. Trong vài năm vào cuối những năm 1920 và đến cuối những năm 1930, Avery đã thực hành vẽ tranh và vẽ tại Liên đoàn sinh viên nghệ thuật New York. Roy Neuberger đã thấy tác phẩm của mình và với ý định muốn cả thế giới biết đến Avery, Neuberger đã mua hơn 100 bức tranh của mình và cho chúng mượn các bảo tàng trên toàn cầu. Điều này mang lại cho các nghệ sĩ vừa chớm nở danh tiếng lớn. Avery đã có triển lãm nghệ thuật độc tấu đầu tiên của mình vào năm 1928 tại Phòng triển lãm Cơ hội ở New York, nơi cũng có dấu ấn của Rothko và hai người trở thành bạn thân. Anh kết bạn với nhiều nghệ sĩ khác như Adolph Gottlieb, Barnett Newman và Marsden Hartley. Do những bức tranh phong cảnh đầy màu sắc và sáng tạo của Avery, ông thường được cho là Matisse người Mỹ. Mặc dù các bức tranh của ông ngày càng trở nên trừu tượng, ông không bao giờ từ bỏ hoàn toàn chủ đề đại diện, các nhóm vẽ tranh, vẫn còn sống, phong cảnh và cảnh biển. Vào giữa những năm 1940, công việc của Avery được đặc trưng bởi việc giảm các yếu tố và loại bỏ chi tiết, với sự nhấn mạnh vào các màu tùy ý rất gần với Matisse. Đầu sự nghiệp, công việc của ông bị coi là quá cấp tiến vì quá trừu tượng. Và khi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trở nên nổi trội, tác phẩm của ông đã bị bỏ qua vì quá đại diện. Vào năm 1929, một bảo tàng có tên Bộ sưu tập Philips ở Washington D.C. đã mua tác phẩm của ông. Đây cũng là bảo tàng đầu tiên mang đến cho anh cơ hội triển lãm bảo tàng solo vào năm 1944. Năm 1963, anh được bầu làm thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ.
Cái chết và di sản
Milton Avery qua đời vào ngày 3 tháng 1 năm 1965 và được chôn cất tại nghĩa trang nghệ sĩ, tại Woodstock, hạt Ulster, New York. Sau cái chết của Avery, góa phụ của anh, Sally Avery, đã tặng các giấy tờ cá nhân của mình cho kho lưu trữ của Nghệ thuật Mỹ, một trung tâm nghiên cứu của Viện Smithsonian. Các bài báo đã được quét vào năm 2007 và được cung cấp cho các nhà nghiên cứu với tên Milton Avery Papers Online. Avery trở nên nổi tiếng sau đó và hiện được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất ở Hoa Kỳ trong số 20thứ tựthế kỷ.
Công trình chính
Vermont Hills 1936
Gaspe - Bầu trời hồng 1940
Ảnh tự sướng 1941
Mùa thu 1944
Cầu ra biển 1944
Ba con bò trên sườn đồi năm 1945
Người và Chó 1950
Thai sản 1950
Cừu 1952
Biển xanh 1954
Sóng trắng 1954
Rừng tối 1958
Cỏ biển và Biển xanh 1958
Biển Đen 1959
Mùa xuân năm 1959
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 7 tháng 3 năm 1885
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Nghệ sĩ Đàn ông Mỹ
Chết ở tuổi: 79
Dấu hiệu mặt trời: cung Song Ngư
Sinh ra tại: Altmar, New York
Nổi tiếng như Họa sĩ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Sally Michel qua đời vào ngày: 3 tháng 1 năm 1965 Hoa Kỳ: Người New York
