Thường được thừa nhận là một nhà soạn nhạc có tác phẩm thể hiện bằng chứng về lòng trung thành sâu sắc của ông đối với Công giáo, chủ nghĩa kỳ lạ và tự nhiên, Olivier Messiaen không chỉ là một nhà soạn nhạc và nhà tổ chức, mà còn là một giáo viên tuyệt vời đã truyền cảm hứng cho học sinh của mình suy nghĩ rõ ràng và khác biệt. Là một nhà soạn nhạc, ông đã mở rộng truyền thống âm nhạc cổ điển để bao gồm âm thanh của thiên nhiên và âm nhạc thế giới. Là một giáo viên, các lớp học của anh ấy hòa hợp và phân tích đã thu hút về phía anh ấy những học sinh của lớp lừng lẫy nhất, điều này đã giúp đưa tên tuổi của anh ấy vượt ra khỏi ranh giới của quê hương anh ấy. Danh sách sinh viên ấn tượng của ông bao gồm những người như Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen và người vợ thứ hai của ông, bàn phím Yvonne Loriod. Messiaen có thể được ghi nhận vì đã phát triển một phong cách độc đáo, trong đó anh ta khá sáng tạo trong việc pha trộn hài hòa, giai điệu, nhịp điệu, màu sắc và phối khí. Ông cũng được biết đến với việc tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc độc đáo được đặc trưng bởi hiệu quả của nó. Mặc dù nhịp điệu phức tạp, âm nhạc của anh ấy hài hòa và du dương, đã thu hút cảm hứng về các chế độ chuyển vị hạn chế, điều này khá rõ ràng trong các sáng tác và ngẫu hứng đầu tiên của anh ấy. Đọc tiểu sử được đưa ra dưới đây để tìm hiểu thêm về anh ta.
Olivier Messiaen từ nhỏ và cuộc sống sớm
Olivier Eugene Prosper Charles Messiaen sinh ngày 10 tháng 12 năm 1908, tại Avignon, Pháp, trong một gia đình rất văn chương. Ông là anh cả của hai đứa con của Cecile Sauvage, là một nhà thơ và Pierre Messiaen, một giáo viên tiếng Anh, người đã dịch các vở kịch của William Shakespeare sang tiếng Pháp. Mẹ Messiaen đã sáng tác một chuỗi các bài thơ như Soul Linh hồn vừa chớm nở và ‘Khi Trái đất quay trở lại, trong đó chương cuối đề cập đến đứa con trai chưa chào đời của bà. Messiaen sau đó nói rằng những chuỗi bài thơ này có ảnh hưởng sâu sắc đến ông, mà ông coi là dự đoán về sự nghiệp tương lai của mình. Sau khi Thế chiến thứ nhất nổ ra, cha Messiaen đã được gửi đến chiến tranh. Vì vậy, Cecile đã đưa Olivier và anh trai ở lại với anh trai cô ở Grenoble. Ở đó, Messiaen bị cuốn hút vào kịch và thường đọc các tác phẩm của Shakespeare cho anh trai mình với sự giúp đỡ của một nhà hát đồ chơi tự chế với phông nền trong suốt được làm từ giấy gói giấy bóng kính. Trong thời kỳ này, ông cũng chấp nhận đức tin Công giáo La Mã. Sau này, Messiaen cảm thấy như ở nhà trên dãy núi Dauphine, vì vậy, anh đã xây dựng một ngôi nhà ở phía nam Grenoble và sáng tác hầu hết âm nhạc của mình ở đó.
Khi còn nhỏ, anh học bài học piano. Các chủ đề mà anh quan tâm bao gồm âm nhạc của các nhà soạn nhạc Pháp như Claude Debussy và Maurice Ravel. Trong thời gian này, anh cũng bắt đầu tự sáng tác. Năm 1918, sau khi cha anh trở về sau chiến tranh, gia đình anh chuyển đến Nantes. Anh tiếp tục tham gia các bài học âm nhạc và một trong những gia sư của mình, Jehan de Gibon, đã cho anh một số điểm của vở opera Debussy, ‘Pelléas et Mélisande đấm. Messiaen coi đó là một ‘thunderbolt và ghi nhận nó vì có ảnh hưởng lớn đến anh ta. Vào năm sau, cha của anh, Pierre Messiaen có một vị trí giảng dạy ở Paris và Messiaen gia nhập Nhạc viện Paris năm 1919, ở tuổi 11. Ở Nhạc viện, tiến bộ học thuật của Messiaen đã rất tuyệt vời. Năm 1924, ở tuổi 15, ông được trao giải nhì. Hai năm sau, ông đã nhận được giải thưởng đầu tiên về đối trọng và đào tẩu và vào năm 1927, đã nhận được giải nhất về đệm đàn piano. Năm sau, anh cũng được trao giải nhất trong lịch sử âm nhạc sau khi học với Maurice Emmanuel. Sự liên kết với Emmanuel khiến anh hứng thú với nhịp điệu Hy Lạp cổ đại và các chế độ kỳ lạ. Ông cũng đã giành giải nhất về chơi organ và ngẫu hứng vào năm 1929. Sau một năm học sáng tác với Charles Marie Widor, ông đã học được bài học từ Paul Dukas, người đã quan tâm đến việc hòa âm và biến ông thành bậc thầy về nghệ thuật đó. Năm 1930, Messiaen đã giành giải nhất về sáng tác. Khi còn là học sinh, Messiaen đã sáng tác các tác phẩm xuất bản đầu tiên của mình, tám khúc dạo đầu cho piano, trong đó cho thấy việc ông sử dụng các chế độ chuyển vị và nhịp điệu hạn chế hoặc nhịp điệu không thể nâng cấp, như ông muốn mô tả. Năm 1931, anh ra mắt công chúng với bộ dàn nhạc của mình, ‘Les Offrandes Oubliees gợi cảm. Đó là lần đầu tiên anh nghe nhóm gamelan, một nhóm nhạc từ Indonesia, lần đầu tiên, anh quan tâm đến việc sử dụng bộ gõ được điều chỉnh.
Nghề nghiệp
Năm 1927, Messiaen tham gia khóa học đàn organ của Marcel Dupré. Từ năm 1929, Messiaen thường xuyên đi làm đại diện cho organ organ Charles Quef, người bị bệnh vào thời điểm đó, tại Église de la Sainte-Trinité, Paris. Năm 1931, khi Quef qua đời, ứng cử viên Messiaen đã được hỗ trợ bởi những người còn lại trong đoàn. Vì vậy, vào năm đó, anh đã trở thành một nhà tổ chức cố định ở Église de la Sainte-Trinité, nơi anh ở lại hơn sáu thập kỷ. Năm 1936, cùng với Andre Jolivet, Daniel Lesur và Yves Baudrier, Messiaen đã thành lập một nhóm gọi là ‘La Jeune France hồi (Young France). Chính sách của họ là tấn công sự phù phiếm vốn chiếm ưu thế trong âm nhạc Paris đương đại. Khi Thế chiến II bắt đầu, Messiaen được giới thiệu vào Quân đội Pháp nhưng anh ta được gia nhập như một trợ lý y tế thay vì một chiến binh tích cực, do thị lực kém. Năm 1940, ông bị bắt và bị bắt làm tù nhân cho Gorlitz và bị giam cầm tại Stalag VIII-A. Trong số các bạn tù của anh ta, có một nghệ sĩ violin, một nghệ sĩ đàn tranh và một nghệ sĩ clarinet. Ông đã sáng tác một bộ ba cho họ và sau đó kết hợp tác phẩm này vào Quatuor pour la fin du temps của mình (Bộ tứ cho sự kết thúc của thời gian). Vào tháng 1 năm 1941, bộ tứ đã được trình diễn trước khán giả của các tù nhân và cai ngục, với nhà soạn nhạc chơi đàn piano được bảo trì kém trong điều kiện đóng băng cay đắng. Do đó, một cuộc sống trại tập trung được thi hành theo cách khác đã sinh ra một kiệt tác được thừa nhận của 20thứ tựâm nhạc cổ điển châu Âu thế kỷ. Cụm từ ‘end of time Thời gian trong tác phẩm đề cập đến ngày tận thế và cũng là cách anh ta sử dụng thời gian theo cách hoàn toàn khác với những người cùng thời và người tiền nhiệm. Sau khi được thả ra vào tháng 5 năm 1941, Messiaen được bổ nhiệm làm giáo sư hòa âm tại Nhạc viện Paris, nơi ông làm việc cho đến khi nghỉ hưu năm 1978. Ông đã biên soạn 'Technique de mon langage nhạc' ('Kỹ thuật ngôn ngữ âm nhạc của tôi') vào năm 1944, trong đó anh ấy bao gồm nhiều ví dụ từ âm nhạc của mình. Mặc dù ông mới chỉ ở tuổi ba mươi, ông là một giáo viên xuất sắc cho học sinh của mình, người đã khuyến khích các học sinh của mình tìm ra tiếng nói của chính mình. Ông không bao giờ áp đặt quan điểm và ý tưởng của riêng mình lên các sinh viên của mình. Năm 1943, ông sáng tác ‘Visions de lỉAmen (Visions of the Amen) và cũng đã viết‘ Trois petites liturgies de la présence divine (‘Ba phụng vụ nhỏ của Sự hiện diện thiêng liêng). Ông cũng đã viết ‘Trois petites liturgies de la présence divine nhạc cho dàn hợp xướng nữ và dàn nhạc, trong đó bao gồm một phần piano độc tấu khó. Bằng cách này, Messiaen tiếp tục mang các chủ đề phụng vụ đến phòng hòa nhạc và buổi hòa nhạc piano. Messiaen đã tham gia một lớp phân tích tại Nhạc viện Paris, và vào năm 1947, ông đã dạy ở Budapest và tại Tanglewood vào năm 1949. Năm 1949 và 1950, ông dạy trong các lớp học hè âm nhạc mới tại Darmstadt. Năm 1952, Messiaen được yêu cầu đưa ra một bài kiểm tra cho những người thổi sáo muốn vào Nhạc viện Paris và chấp bút cho tác phẩm ‘Le merle noir xông cho sáo và piano. Anh ta đã bị mê hoặc bởi thiên nhiên và tiếng chim hót, đã đưa những chủ đề đó vào các tác phẩm của mình như trong trường hợp ‘La Nativité, Hồi Quatuor, và‘ Vingt liên quan đến đấm. Đoạn sáo này hoàn toàn dựa trên bài hát của Blackbird. Năm 1971, ông được yêu cầu sáng tác một tác phẩm cho Nhà hát Opera Paris. Mặc dù miễn cưỡng, nhưng sau đó ông đã được thuyết phục để thực hiện dự án vào năm 1975 và bắt đầu làm việc trên ‘Saint-Francois dậtAssise. Đó là một sáng tác chuyên sâu, khiến ông gắn bó từ năm 1975-1979. Ông thích mô tả tác phẩm như một ‘cảnh tượng hơn là một vở opera. Nó được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1983. Có một số người nghĩ rằng vở opera sẽ là lời chia tay của anh ấy, tuy nhiên anh ấy vẫn tiếp tục sáng tác. Năm 1984, ông đã xuất bản một bộ sưu tập lớn các tác phẩm organ như ‘Livre du Saint Sacrement, và các tác phẩm khác bao gồm các bản nhạc chim cho piano độc tấu và các tác phẩm cho piano với dàn nhạc. Năm 1978, Messiaen nghỉ hưu từ giảng dạy từ Nhạc viện. Ông được vinh danh với thứ hạng cao nhất của Légion d'honneur, Grand-Croix, vào năm 1987. Do một cuộc phẫu thuật, ông không thể tham dự lễ kỷ niệm 70 năm của mìnhthứ tựsinh nhật năm 1978 nhưng mười năm sau, nhà soạn nhạc đã tham dự lễ kỷ niệm 80 nămthứ tựsinh nhật, bao gồm các buổi biểu diễn trong Hội trường Hoàng gia St. François và Erato của London về một bộ sưu tập nhạc mười bảy CD của Messiaen, bao gồm các bản ghi âm của Loriod và một đĩa mà nhà soạn nhạc tham gia vào cuộc trò chuyện với Claude Samuel. Ngay cả khi đau đớn, do phẫu thuật quá nhiều, anh đã hoàn thành một ủy ban từ Dàn nhạc Philharmonic ở New York trong giai đoạn cuối đời. Công việc được ra mắt sáu tháng sau khi ông qua đời.
Đời tư
Năm 1932, ông kết hôn với nghệ sĩ violin và nhà soạn nhạc Claire Delbos. ‘Mùi là cái tên trìu mến trong đó vợ anh ta. Cuộc hôn nhân đã truyền cảm hứng cho anh sáng tác các tác phẩm dành riêng cho cô chơi. Năm 1937, con trai đầu lòng của họ Pascal ra đời. Nhưng hạnh phúc chỉ ngắn ngủi khi Delbos bị mất trí nhớ sau một ca phẫu thuật và dành phần còn lại của cuộc đời trong một trại tâm thần. Năm 1959, người vợ đầu đã qua đời vì bệnh kéo dài và ông kết hôn với nghệ sĩ piano Yvonne Loriod hai năm sau đó. Sau cuộc hôn nhân thứ hai, anh bắt đầu đi du lịch rộng rãi, tham dự các sự kiện âm nhạc và tìm kiếm và phiên âm các bài hát của các loài chim kỳ lạ. Loriod hỗ trợ chồng trong việc học tiếng chim khi đi cùng anh. Ông qua đời ở Clichy-la-Garenne ở Pháp vào năm 1992.
Đóng góp
Oliver Messiaen sáng tác nhiều tác phẩm mà danh tiếng của ông còn tồn tại đến tận ngày nay. Một số tác phẩm của ông là 'Những câu chuyện bị lãng quên' (1931), 'Sự ra đời của Chúa' (1938), 'Bộ tứ cho sự kết thúc của thời gian' (1941), 'Sự hiện ra của Giáo hội vĩnh cửu' (1932), 'Hai mươi vẻ khi Chúa Hài Đồng Jesus (1944), 'Sự thức tỉnh của các loài chim' (1953), 'Chim kỳ lạ' (1956), 'Danh mục các loài chim' (1959) và 'Kỹ thuật ngôn ngữ âm nhạc của tôi' (1944).
Giải thưởng và giải thưởng
Được đề cử là một sĩ quan của Légion d'honneur, 1959
Thành viên của Viện de France, 1967
Giải thưởng Calouste Gulbenkian, 1969
Giải thưởng Erasmus, 1971
Giải thưởng Ernest von Siemens, 1975
Thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học, Văn học và Nghệ thuật Hoàng gia Bỉ, 1975
Huy chương vàng của Hiệp hội Hoàng gia Philharmonic, 1975
Vách đá trắng ở Utah được đổi tên thành Núi Messiaen, 1978
Trình bày của Croix de Commander của Vương miện Bỉ, 1980
Wolf Foundation of the Arts Prize (Jerusalem), 1983
Giải thưởng Inamori Foundation, 1985
Được trao thứ hạng cao nhất, Grand-Croix, của Légion d'honneur, 1985
Primio Internazionale Paolo VI 1988 và 1989
Giải thưởng
giải thưởng Grammy| 1996 | Thành phần cổ điển đương đại tốt nhất | Người chiến thắng |
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 10 tháng 12 năm 1908
Quốc tịch Người Pháp
Nổi tiếng: Holocaust SurvivorsFbler Men
Chết ở tuổi: 61
Dấu hiệu mặt trời: chòm sao Nhân Mã
Sinh ra tại: Avignon
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Yvonne Loriod cha: Cécile Sauvage mẹ: Pierre Messiaen con: Pascal Chết vào ngày 1 tháng 1 năm 1970 Nơi chết: Clichy Thông tin thêm về giáo dục: Conservatoire de Paris
