Trong khi nói về những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20, người ta không thể bỏ lỡ cái tên Pablo Picasso! Một trong những họa sĩ nổi bật nhất của thời đại, Picasso là một thiên tài bẩm sinh với công việc phi thường đã đưa thế giới nghệ thuật lên cơn bão. Thật đáng ngạc nhiên, khi những đứa trẻ ở độ tuổi của cậu bận học vẹt và học, Picasso dành thời gian để vẽ. Ở tuổi lên bảy, anh bắt đầu vẽ tranh, và đến năm 13 tuổi, tài năng và kỹ năng của anh đã vượt qua cả cha mình. Hai bức tranh lớn đầu tiên của ông bao gồm, Commun Sự hiệp thông đầu tiên và ‘Khoa học và từ thiện. Theo thời gian, ông đã đa dạng hóa trong điêu khắc, thiết kế gốm sứ và thiết kế sân khấu. Picasso chịu trách nhiệm đưa ra ism Chủ nghĩa lập thể, là bước đầu tiên hướng tới nghệ thuật hiện đại. Không giống như những người tiền nhiệm của anh ta, chẳng hạn như những người theo trường phái ấn tượng và những người yêu thích sử dụng các mô hình để đưa ra các tác phẩm nghệ thuật, anh ta đã đạt đến một mức độ trừu tượng đủ triệt để để phá vỡ sự thống trị cổ điển của nội dung về hình thức. Thông qua công trình đột phá của mình ‘Les Demoiselles Keyboardvignon, ông đã khai sinh ra nghệ thuật hiện đại của thế kỷ 20.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Pablo Picasso sinh ngày 25 tháng 10 năm 1881, tại Málaga, Tây Ban Nha, là Don Jose Ruiz y Blasco và María Picasso y López. Cha ông là một họa sĩ và giáo viên nghệ thuật chuyên nghiệp.
Khi còn đi học, Picasso xông hơi như một họa sĩ làm lu mờ hồ sơ học tập kém của mình. Được cha mình chăm sóc, anh đã vượt qua ông già của mình về kỹ năng và tài năng khi mới 13 tuổi.
Năm 1895, gia đình ông chuyển đến Barcelona, Tây Ban Nha. Động thái này đã mang lại kết quả cho anh ta khi anh ta có cơ hội ghi danh vào trường Trường Mỹ thuật danh tiếng. Tuy nhiên, các quy tắc nghiêm ngặt được đặt ra tại trường làm anh ta thất vọng. Anh bắt đầu bỏ qua các lớp học để lang thang trên đường phố Barcelona, phác thảo bất cứ điều gì anh quan sát được.
Năm 1897, ông chuyển đến Madrid để tham gia Academy Học viện Hoàng gia San Fernando. Tuy nhiên, các quy tắc và hướng dẫn chính thức đã khiến ông không thể tham gia các lớp học.
Anh di chuyển quanh các tuyến đường của Madrid, quan sát và vẽ những gì hấp dẫn tầm nhìn của anh. Ông đến thăm bảo tàng Prado để xem tranh của các họa sĩ nổi tiếng Tây Ban Nha.
Trở về Barcelona vào năm 1899, anh thấy mình là một thành viên của một nhóm nghệ sĩ và trí thức làm trụ sở tại một quán cà phê tên là El Quatre Gats. Chính trong thời gian này, anh đã rời xa các phương pháp cổ điển của mình để thưởng thức nghệ thuật tiên phong.
Nghề nghiệp
Với Paris được coi là trung tâm nghệ thuật tiên phong thế giới, việc anh di dời đến thành phố là điều tự nhiên. Vào buổi bình minh của thế kỷ mới, anh chuyển đến Paris để trở thành tâm điểm của thế giới nghệ thuật.
Anh mở một studio nghệ thuật ở Montmartre, Paris.Mặc dù là một thiếu niên, anh ta có kỹ thuật để đưa ra bất kỳ phong cách nào, và sự sáng suốt để biết tầm quan trọng của từng phong cách.
Các nhà sử học đã tách các tác phẩm của ông khỏi các thời kỳ khác nhau. Như vậy, từ năm 1901 đến 1904, các tác phẩm của ông được phân loại theo "Thời kỳ màu xanh". Đúng như tên gọi, hầu hết các tác phẩm của ông trong thời kỳ này được đánh dấu bằng các bức tranh ombre với các sắc thái của màu xanh lam và xanh lục, chỉ có các sắc thái xen kẽ màu sắc khác.
Ông đã áp dụng các kỹ thuật khác nhau trong thời kỳ của mình, bắt đầu từ kỹ thuật mờ cho chủ nghĩa phân chia và chủ nghĩa biểu hiện. Chủ đề mà anh chọn dao động từ nghèo đói và cô lập đến đau khổ và u sầu. Một số bức tranh nổi tiếng của ông trong thời kỳ này bao gồm, ‘Blue nude, Mạnh La Vie, hồi và The Old Guitarist.
Thành công Thời kỳ màu xanh là ‘Thời kỳ hoa hồng kéo dài từ năm 1904 đến năm 1906, trong đó màu hồng chiếm ưu thế trong hầu hết các tác phẩm của ông. Hầu hết các bức tranh của ông mô tả những người làm việc tại rạp xiếc, nhào lộn và harlequins. Ngoài ra, các tác phẩm của anh thể hiện mối quan hệ nồng ấm mà anh đã chia sẻ với Fernande Olivier.
Trái ngược với Thời kỳ màu xanh, những bức tranh trong thời kỳ ‘Hoa hồng có bản chất vui vẻ và lạc quan với tinh thần lạc quan và tinh thần phấn chấn hiện rõ trong đó. Phong cách này chủ yếu được thấy trong các tác phẩm trước đó của ông từ năm 1899 và 1900.
Năm 1907, ông cùng với người bạn Georges Braque đã nghĩ ra một tác phẩm đáng chú ý mà trước đó chưa từng có. Bao gồm các hình dạng hình học sắc nét, ‘Les Demoiselles d ngay Tác phẩm trở thành tiền thân và nguồn cảm hứng của ism Chủ nghĩa lập thể, một phong cách nghệ thuật mà hai người đã phát minh ra.
Kỹ thuật chính đằng sau các tác phẩm của Cuba là phá vỡ và ghép lại các vật thể ở dạng trừu tượng, làm nổi bật các hình dạng hình học tổng hợp của chúng và mô tả chúng từ nhiều quan điểm đồng thời để tạo ra hiệu ứng giống như vật lý, cắt dán.
Phong cách lập thể được ông sử dụng trong các tác phẩm của mình đã trở thành một phong trào cách mạng trong thế giới nghệ thuật. Một số bức tranh đáng nhớ của ông trong thời đại này bao gồm ‘Ba người phụ nữ, Món‘ Bánh mì và trái cây trên bàn, Cô gái Mand với Mandolin, Cuộc sống tĩnh lặng với Ghế Caning, Người chơi và Người chơi bài.
Bức tranh toàn cảnh đang thay đổi của thế giới, vào thời điểm Chiến tranh thế giới thứ nhất, đã mang đến sự thay đổi tiếp theo trong loại hình nghệ thuật của ông. Từ hình thức trừu tượng và méo mó, anh chuyển sang mô tả hiện thực ảm đạm của thế giới trong các tác phẩm của mình.
Một số tác phẩm tân cổ điển của ông mô tả sự trở lại của ông với chủ nghĩa hiện thực từ năm 1918 đến 1929 bao gồm ‘Ba người phụ nữ vào mùa xuân, Hai người phụ nữ đang chạy trên bãi biển, Chú Cuộc đua, Cuộc đua và Pipes The Faucet of Pan.
Là một tín đồ đam mê thử nghiệm và đổi mới, ông đã không bị mắc kẹt với chủ nghĩa cổ điển lâu và bắt kịp một cơn sốt triết học và văn hóa mới được gọi là Chủ nghĩa siêu thực.
Harlequin được thay thế bằng minotaur như mô típ phổ biến trong tác phẩm của ông và các tác phẩm của các họa sĩ siêu thực khác. Tác phẩm nổi bật và đáng chú ý nhất của ông trong khoảng thời gian này là ‘Guernica.
Guernica xông là một minh chứng cho sự tàn bạo, vô nhân đạo và bản chất xấu xa của chiến tranh. Được vẽ vào năm 1937 sau cuộc tấn công trên không tàn khốc vào thị trấn Guernica của xứ Basque, nó vẫn là bức tranh phản chiến vĩ đại nhất mọi thời đại. Nó có các sắc thái đen, trắng và xám và minh họa một số nhân vật giống con người ở nhiều trạng thái thống khổ và khủng bố khác nhau.
Vào cuối Thế chiến thứ hai, ông đã chuyển sang làm chính trị. Ông gia nhập ’Đảng Cộng sản Pháp và tham dự Congress Đại hội trí thức thế giới bảo vệ hòa bình tại Ba Lan. Tuy nhiên, những bình luận phê bình bị thu hút bởi bức tranh Stalin của ông đã làm giảm sự quan tâm của ông đối với chính trị, mặc dù ông vẫn là một thành viên trung thành của Đảng Cộng sản.
Giải thưởng & Thành tích
Ông đã hai lần được trao tặng Giải thưởng Hòa bình Lenin quốc tế, lần đầu tiên vào năm 1950 và sau đó vào năm 1961.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Một người phụ nữ hăng hái, anh ta có một số mối quan hệ với bạn gái, tình nhân, nàng thơ và gái mại dâm.
Ông đã kết hôn hai lần. Năm 1918, ông kết hôn với một nữ diễn viên ba lê tên là Olga Khokhlova. Cặp vợ chồng, người được ban phước với một đứa con trai, chia tay vào năm 1927. Tuy nhiên, họ không ly hôn hợp pháp và cuộc hôn nhân chỉ kết thúc vào năm 1955 sau cái chết của Khokhlova.
Khi kết hôn với Khokhlova, anh có mối quan hệ lãng mạn với Marie-Therese Walter. Ông đã có một cô con gái từ mối quan hệ.
Ông kết hôn với Jacqueline Roque năm 1961, ở tuổi 80. Với bà, ông có hai con.
Ông trút hơi thở cuối cùng vào ngày 8 tháng 4 năm 1973 tại Mougins, Pháp. Hài cốt của anh ta sau đó được an táng tại Lâu đài Vauvenargues gần Aix-en-Provence.
Câu đố
‘Piz, Piz, là những từ đầu tiên được nói ra bởi nghệ sĩ biểu tượng của thế kỷ 20 này. ‘Piz, Piz, là một nỗ lực trẻ con của anh ấy khi nói‘ lapiz, từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là bút chì.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 25 tháng 10 năm 1881
Quốc tịch Người Tây Ban Nha
Nổi tiếng: Trích dẫn của Pablo Picasso Đàn ông Tây Ban Nha
Chết ở tuổi: 91
Dấu hiệu mặt trời: Bò Cạp
Còn được gọi là: Pablo Ruiz Picasso
Quốc gia sinh ra: Tây Ban Nha
Sinh ra tại: Málaga, Tây Ban Nha
Nổi tiếng như Họa sĩ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961, 1973), Olga Khokhlova (m. -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Đối tác: Dora Maar, Françoir Gilot, Marie-Thérèse Walter đã qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973: Mougins Bệnh tật & Khuyết tật: Chứng khó đọc thêm Giải thưởng hòa bình
