Một biểu tượng văn hóa nhạc pop đã cách mạng hóa khái niệm nghệ thuật hiện đại ở Hoa Kỳ, Peter Max là một họa sĩ đồ họa nổi tiếng với phong cách hội họa ảo giác và sử dụng màu sắc tươi sáng, rực rỡ. Được coi là một trong những người nổi tiếng nhất trong số tất cả các nghệ sĩ người Mỹ còn sống, ông đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình cách nhìn của người Mỹ đương đại về nghệ thuật. Khi còn nhỏ, anh đi du lịch khắp thế giới cùng gia đình và được tiếp xúc với nhiều địa điểm kỳ lạ ở Tây Tạng, Châu Phi và Châu Âu trước khi định cư ở Mỹ. Anh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật vào những năm 1960 bằng cách mở một studio nghệ thuật nhỏ với bạn của mình . Ông đã phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo kết hợp các hình ảnh nhiếp ảnh cổ, màu sắc táo bạo và ảnh ghép. Xưởng vẽ của ông trở nên rất nổi tiếng trong các nhà kinh doanh và nghệ thuật của ông sớm xuất hiện trên các áp phích và tường của các trường đại học ở Mỹ. Ông kết hợp vào các tác phẩm của mình về thiên văn học, một môn khoa học mà ông có tình yêu sâu sắc đối với Hồi giáo và mở ra 'thập niên 60 vũ trụ' thời kỳ được đặc trưng bởi ảo giác, hình ảnh văn hóa phản. Ông trở nên rất nổi tiếng với tính biểu tượng và chủ nghĩa biểu hiện độc đáo và các tác phẩm nghệ thuật của ông xuất hiện trên một số quảng cáo truyền hình khiến ông trở thành một biểu tượng quốc gia. Ông là một người ăn chay và là người ủng hộ mạnh mẽ quyền con người và động vật, và đã dành một số bức tranh của mình cho những nguyên nhân này.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Anh sinh ra ở Berlin, Đức đến Salla, một nhà thiết kế thời trang và chồng cô. Gia đình chuyển đến Thượng Hải, Trung Quốc vào năm 1938 để thoát khỏi chủ nghĩa phát xít ở quê nhà. Họ ở lại Trung Quốc trong mười năm, trong đó Peter trẻ tuổi được tiếp xúc với nghệ thuật và truyền thống phong phú của người Trung Quốc, người đã ảnh hưởng lớn đến anh trong sự nghiệp là một nghệ sĩ.
Trong vài năm tiếp theo, gia đình đã đi du lịch và ở tại nhiều địa điểm kỳ lạ trên khắp thế giới bao gồm Israel, Tây Tạng, Châu Phi và Châu Âu trước khi cuối cùng định cư tại Hoa Kỳ.
Khi ở Paris, nơi gia đình ở trong vài tháng, anh tham gia các lớp học tại Bảo tàng Louvre. Khi ông ở Israel, ông đã học với nhà biểu hiện người Áo, Giáo sư Honik, người đã giới thiệu ông với các bức tranh của các họa sĩ như Henri Matisse, Max Beckmann và Maurice Vlaminck. Ông cũng có hứng thú sớm với thiên văn học và tham gia các lớp học thiên văn buổi tối tại Viện Technion.
Gia đình anh định cư tại Brooklyn vào năm 1953 và Peter học tại trường trung học Lafayette ở thành phố New York.
Ông bắt đầu đào tạo nghệ thuật chính thức của mình tại Art Student League of New York vào năm 1956 dưới thời Frank Reilly, một họa sĩ thực tế. Ông nghiên cứu giải phẫu, vẽ hình và thành phần. Max làm việc không ngừng nghỉ với sơn dầu, màu nước, phấn màu và than củi.
Ông dành thời gian rảnh rỗi tại các viện bảo tàng để nghiên cứu các kỹ thuật của các nghệ sĩ vĩ đại. Ông quan sát và học hỏi nhiều sắc thái nghệ thuật từ các bức tranh của Rembrandt, Valesquez và Sargent.
Nghề nghiệp
Anh ấy đã thành lập một studio nghệ thuật nhỏ tên là 'The Daly & Max Studio' với người bạn Tom Daly vào năm 1962. Các tác phẩm của anh ấy đã lọt vào mắt xanh của một Giám đốc nghệ thuật cho một công ty thu âm, người đã yêu cầu anh ấy vẽ một bức tranh bìa album cho blues người chơi đàn piano, Meade Lux Lewis. Trang bìa đã giành được một số giải thưởng và giải thưởng và giúp anh ta phát triển sự nghiệp.
Từ năm 1964 đến 1967, ông đã nghiên cứu sâu về nghệ thuật cắt dán một khái niệm đang được phổ biến bởi sự đối lập của những năm 1960. Ông đã phát triển một kỹ thuật cắt dán độc đáo bằng cách sử dụng các bức ảnh cổ trong các mô hình vạn hoa.
Trong thời gian này, ngành công nghiệp truyền thông in ấn cũng đang mở rộng và điều này có nghĩa là cơ hội tuyệt vời để chuyển đổi tác phẩm nghệ thuật gốc của ông thành áp phích và làm cho tác phẩm của ông được biết đến trên toàn quốc. Áp phích của ông được đánh dấu bằng màu sắc sống động và nét đậm đã sớm trở thành một cơn thịnh nộ trong giới trẻ và có thể được tìm thấy trong các trường đại học trên khắp Hoa Kỳ.
Một cuộc triển lãm Thế giới của Peter Max, được tổ chức vào năm 1970, trong đó nhiều áp phích và tranh vẽ của ông được giới thiệu. Triển lãm khai mạc tại M.H. Bảo tàng tưởng niệm de Young ở San Francisco.
Ông được Tổng thống Reagan mời vẽ sáu bức chân dung Tự do tại Nhà Trắng năm 1981. Ông cũng đã vẽ cho năm Tổng thống Hoa Kỳ: Ford, Carter, Reagan, Bush và Clinton.
Ông từng là nghệ sĩ chính thức cho một số trò chơi và sự kiện quốc tế bao gồm Liên hoan nhạc Jazz New Orleans, Woodstock năm 1994 và Giải thưởng Super Bowl và Grammy năm 1995.
Công trình chính
Peter Max là một trong những nghệ sĩ sống nổi tiếng nhất đã tổ chức hơn 40 triển lãm bảo tàng quốc tế và hơn 50 triển lãm trưng bày trên toàn thế giới. Ông được cho là đã cách mạng hóa nghệ thuật của những năm 1960 với phong cách ’Vũ trụ thập niên 60 và ảnh hưởng sâu sắc đến nền văn hóa đối kháng của Mỹ.
Giải thưởng & Thành tích
Ông được The Black Al cựu sinh viên Pratt (BAP) vinh danh với giải thưởng Pinnacle Al cựu danh giá về Nghệ thuật và Thiết kế năm 2010 vì những đóng góp của ông cho thế giới nghệ thuật và cho công việc nhân đạo đáng kể của ông.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Anh kết hôn với Mary Max. Ông là một người ăn chay và ủng hộ mạnh mẽ quyền con người và động vật. Ông thường dành công việc nghệ thuật của mình cho những nguyên nhân này và đã quyên tặng tác phẩm nghệ thuật trị giá 180.000 đô la cho Hiệp hội phòng chống tàn ác đối với động vật.
Câu đố
Nghệ thuật của nghệ sĩ hiện đại vĩ đại này được thể hiện trên một trong những chiếc máy bay Boeing 777-200ER của Continental Airlines.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 19 tháng 10 năm 1937
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Nghệ sĩ Đàn ông Mỹ
Dấu hiệu mặt trời: Thiên Bình
Còn được gọi là: Peter Max Finkelstein
Sinh ra tại: Berlin
Nổi tiếng như Nghệ sĩ người Mỹ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Mary Max cha: Jacob Max mẹ: Sala Thông tin thêm về giáo dục: Học sinh nghệ thuật Liên đoàn New York
