Pierre Bonard là một họa sĩ, họa sĩ minh họa, nhà in và nhà vẽ tranh người Pháp. Ông nổi tiếng vì sử dụng màu sắc táo bạo và phong cách vẽ trang trí. Ông là một trong những thành viên của nhóm hậu ấn tượng 'Les Nabis'. Ông được truyền cảm hứng từ nghệ thuật và nghệ sĩ Nhật Bản trong những ngày đầu của mình. Ông tiên phong trong việc chuyển từ chủ nghĩa ấn tượng sang chủ nghĩa hiện đại trong lĩnh vực nghệ thuật hiện đại. Anh vẽ chân dung, cảnh trong nước và thân mật, và phong cảnh, nơi anh thường tập trung nhiều hơn vào màu sắc, phong cách và bối cảnh hơn là chủ đề. Màu sắc được ưu tiên hơn tất cả mọi thứ khác cho Bonard. Anh ấy thường chạm vào các tác phẩm đã hoàn thành của mình với màu sắc thêm theo ý thích. Mặc dù anh được nhớ đến nhiều nhất với những bức tranh của mình, anh và những người Nabis khác cũng khám phá nhiều con đường sáng tạo khác để thể hiện bản thân. Ông cũng là một nhà thiết kế đồ nội thất và dệt may, và ông đã thiết kế các bộ sân khấu, vẽ màn hình và sách minh họa.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Pierre Bonard sinh ngày 3 tháng 10 năm 1867, tại Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Pháp. Cha mẹ của anh Élisabeth Mertzdorff và Eugène Bonard đến từ Alsace và Dauphiné.
Cha ông làm việc trong Bộ Chiến tranh Pháp với tư cách là một giám đốc điều hành cấp cao. Ông cũng có hai anh chị em, một anh trai Charles và một chị gái Andrée.
Ông được giáo dục tại Lycée Louis-le-Grand và Lycée Charlemagne ở Vanves. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã vẽ tranh biếm họa và có sở trường về màu nước. Anh ta thường được tìm thấy vẽ nguệch ngoạc ở sân sau nhà của cha mẹ anh ta ở Grand-Lemps gần Côte Saint-André ở Dauphiné.
Ông là một sinh viên thông minh thể hiện sự quan tâm đến văn học. Anh tốt nghiệp kinh điển nhưng cũng có được bằng luật theo mong muốn của cha mình. Ông bắt đầu hành nghề luật vào năm 1888.
Khi còn đi học luật, anh đăng ký vào học viện danh tiếng Académie Julian ở Paris. Tại đây, anh đã gặp những người bạn và nghệ sĩ tương lai của mình như Maurice Denis, Gabriel Ibels, Paul Sérusier và Paul Ranson.
Năm 1888, Pierre Bonard được École des Beaux-Arts danh tiếng chấp nhận, nơi ông đã gặp các nghệ sĩ như Edouard Vuillard và Ker Xavier Roussel.
Tác phẩm nghệ thuật thương mại đầu tiên của anh là một thiết kế poster cho France-Champagne, giúp thuyết phục gia đình anh rằng anh muốn tạo dựng sự nghiệp như một nghệ sĩ. Ông cũng thành lập studio đầu tiên của mình trên đường phố Lechapelais.
Nghề nghiệp
Pierre Bonard không phải là một luật sư giỏi như anh ta là một nghệ sĩ. Anh thất bại trong việc đăng ký chính thức của luật sư và do đó chuyển sang đam mê suốt đời.
Ông tập hợp những người bạn cùng chí hướng từ Académie Julian và thành lập 'Les Nabis', một nhóm nghệ sĩ tiên phong có những mục tiêu nghệ thuật chung nhưng khác biệt về phong cách và cách thể hiện sáng tạo.
Các thành viên trong nhóm coi nghệ thuật của họ là thiêng liêng và tiếp cận nó theo nhiều cách khác nhau, nhưng Bonard được coi là vui vẻ với sự vui vẻ phi phàm.
Năm 1891, ông được làm quen với Toulouse-Lautrec, và đến tháng 12, tác phẩm của ông đã được trưng bày tại sự kiện thường niên của Société des Artistes Indépendants. Ông cũng làm việc liên kết với tạp chí nghệ thuật "La Revue Blanche." Tác phẩm của ông cũng được trưng bày tại Le Barc de Boutteville vào tháng 3 năm 1891.
Pierre Bonard chịu ảnh hưởng rất lớn từ nghệ thuật đồ họa Nhật Bản và các nghệ sĩ Nhật Bản như Utamaro và Hiroshige. Ông bắt đầu kết hợp các ý tưởng như nhiều quan điểm và sử dụng màu sắc táo bạo và các mẫu hình học trong tác phẩm của mình. Các thành viên Nabi thường gọi ông là Le Le Leabi le trésjaponard, vì khuynh hướng Nhật Bản.
Ông dành thời gian sản xuất nghệ thuật trang trí và vải, và thiết kế đồ nội thất, quạt và các đồ vật khác. Anh tiếp tục thiết kế poster cho France-Champagne, thứ giúp anh nổi tiếng ngoài thế giới nghệ thuật.
Năm 1892, ông bắt đầu tham gia in thạch bản và vẽ hai trong số những tác phẩm quan trọng nhất của mình: "Le Corsage a carreaux và" La Partie de croquet. "Ông cũng minh họa các cuốn sách âm nhạc của Claude Terrasse.
Đến năm 1894, ông đã bắt đầu vẽ những cảnh đô thị và cuộc sống trong và xung quanh Paris. Ông tập trung vào việc vẽ các tòa nhà và động vật không có khuôn mặt rõ ràng.
Pierre Bonard cũng là một thành viên của phong trào Art Nouveau và đã thiết kế một cửa sổ kính màu cho Tiffany và gọi nó là thai sản. Ông đã vẽ một bức chân dung của đối tác và vợ tương lai của mình, Marthe.
Năm 1895, Phòng trưng bày Durand-Ruel trưng bày bộ sưu tập tranh, thạch bản và áp phích cá nhân đầu tiên của ông.
Ông cũng cung cấp tác phẩm nghệ thuật cho một cuốn tiểu thuyết tên là "Marie", được viết bởi Peter Nansen. Ông đã có một vài cuộc triển lãm với người Nabis tại các phòng trưng bày như Amboise Vollard Gallery và Bernheim Jeaune.
Đầu thế kỷ 20 đã chứng kiến những thay đổi khác nhau trong phong cách nghệ thuật của Bonard. Anh bắt đầu khám phá những chủ đề và chủ đề mới nhưng vẫn giữ được những đặc điểm riêng biệt của mình.
Năm 1900, khi đang làm việc trong phòng thu của mình tại 65 rue de Douai ở Paris, ông đã giới thiệu công việc của mình tại 'Salon des Independents'. Ông đã thực hiện 109 bản in thạch bản cho một tập thơ gọi là "Parallèment".
Ông mạo hiểm vẽ tranh khoả thân và chân dung và vẽ một loạt vào năm 1905.
Năm 1908, ông được mời ở lại nhà của họa sĩ Manguin, nơi ông đã vẽ cho một cuốn sách thơ của Octave Mirbeau.
Bonnard đắm chìm trong những bức tranh khoả thân và chân dung trong thời gian Thế chiến thứ nhất. Đến năm 1916, ông đã sản xuất nhiều bộ sưu tập như "Méditterranée", "La Pastorale", "Paysage de Ville" và "La ParadisTerreste".
Đến thời điểm này, Pierre Bonard đã tạo được tên tuổi trong cộng đồng nghệ thuật và đã nổi tiếng trong giới nghệ thuật Pháp. Năm 1918, ông cũng được bổ nhiệm làm chủ tịch danh dự của Hiệp hội Nghệ sĩ trẻ Pháp.
Ông đã sản xuất một số tác phẩm nghệ thuật cho các cuốn sách của các tác giả như Andre Gide và Claude Anet trong những năm 1920.
Năm 1923, ông trưng bày tại Salon mùa thu, và năm 1924, Galerie Druet đã vinh danh ông với một hồi tưởng về sáu mươi tám tác phẩm của ông. Năm 1925, ông mua một ngôi nhà ở Cannes.
Cuộc sống gia đình và cá nhân
Pierre Bonard sống với người bạn đời lâu năm và người vợ sau này, Marthe de Méligny, từ năm 1893 cho đến khi bà qua đời năm 1942. Bà là chủ đề của ông trong nhiều bức tranh của ông, bao gồm cả những bức chân dung khỏa thân.
Anh có mối quan hệ tình cảm với hai người phụ nữ khác, Renée Monchaty và Lucienne Dupuy de Frenelle, trong những năm trước khi kết hôn. Ông cũng miêu tả chúng trong một số bức tranh của mình.
Người ta đã tuyên bố rằng Bonard đã sinh ra con trai thứ hai của Lucienne và Renée Monchaty đã tự sát ngay sau khi anh kết hôn với Marthe.
Năm 1938, Viện Nghệ thuật Chicago đã giới thiệu các tác phẩm của ông và người bạn Édouard Vuillard tại một triển lãm. Năm 1939, ông chuyển đến miền nam nước Pháp sau khi bắt đầu Thế chiến II và ở đó cho đến khi chiến tranh kết thúc.
Trong chiến tranh, ông được yêu cầu vẽ một bức chân dung của nhà lãnh đạo cộng tác viên người Pháp, Marechal Petain, mà ông từ chối. Tuy nhiên, khi anh được giao vẽ một bức tranh về Saint Francis de Sales, anh đã vẽ nó với khuôn mặt của bạn mình là Vuillard.
Ông đã hoàn thành bức tranh cuối cùng của mình, "Cây hạnh nhân trong hoa", một tuần trước khi ông qua đời.
Ông qua đời vào ngày 23 tháng 1 năm 1947, ở tuổi 79, trong ngôi nhà của ông trên La Route de Serra Capeou gần Le Cannet, trên bờ biển French French.
Năm 1948, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York đã sắp xếp để xem lại các tác phẩm của Bonard, có nghĩa là một lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 của ông.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 3 tháng 10 năm 1867
Quốc tịch Người Pháp
Nổi tiếng: Nghệ sĩ & họa sĩ MenFbler Pháp
Chết ở tuổi: 79
Dấu hiệu mặt trời: Thiên Bình
Quốc gia sinh ra: Pháp
Sinh ra tại: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Pháp
Nổi tiếng như Họa sĩ
Gia đình: Vợ / chồng- Ex-: Marthe Bonard
