Thường được ca ngợi là cha đỡ đầu của âm nhạc thế giới và là đại sứ của âm nhạc Ấn Độ trên toàn cầu, Pandit Ravi Shankar là một trong những nhạc trưởng âm nhạc nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20. Được ban tặng vô số giải thưởng và danh dự, anh đóng vai trò là dòng duy nhất kết hợp các phong cách âm nhạc phương đông và phương tây trong suốt cuộc đời mình. Một cậu bé đến từ bờ sông Hằng, anh ta được coi là một người mê âm nhạc, làm say mê khán giả của anh ta thông qua sự rực rỡ của phong cách và các tác phẩm độc đáo của anh ta. Chính sự quan phòng thiêng liêng đã đưa anh đến với thế giới âm nhạc và anh tiếp tục được đào tạo sâu rộng từ một số bậc thầy âm nhạc giỏi nhất trong thời đại của anh, nơi đánh bóng những tài năng phi thường của anh. Ông, một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời, một giáo viên tận tụy và một nhà soạn nhạc vĩ đại, đã vượt ra khỏi sự nghi ngờ, là sứ giả có ảnh hưởng nhất của âm nhạc Ấn Độ trên toàn thế giới. Pandit Shankar được tôn sùng vì sự nhạy bén trong âm nhạc và được ghi nhận với các yếu tố hợp nhất của euphony cổ điển phương Tây và Ấn Độ, do đó ban hành một kỷ nguyên mới trong thế giới âm nhạc. Người nhận giải thưởng dân sự cao nhất ở Ấn Độ, Bharat Ratna, cuộc sống của ông luôn là nguồn cảm hứng to lớn cho các nhạc sĩ vừa chớm nở trên khắp thế giới. Cuộn xuống và làm quen với tất cả các khía cạnh của Pt. Cuộc sống lừng lẫy của Ravi Shankar.
Những năm đầu
Sinh ra ở thành phố Varanasi với tư cách là Robindro Shankar Chowdhury, Pandit Ravi Shankar là con trai của Shyam Shankar, một luật sư ở chùa giữa và học giả tiếng Phạn, và Hemangini Devi. Cha anh là một luật sư ở Anh, nơi anh kết hôn lần thứ hai và chỉ gặp con trai sau khi anh lên tám.
Anh đến thăm Paris năm mười tuổi cùng với anh trai Uday Shankar và nhóm nhảy của mình, ‘Compagnie de Danse et Musique Hindou đấm, và trong vài năm, đã trở thành thành viên của nhóm. Trong thời gian kết hợp với nhóm này, anh thành thạo nghệ thuật nhảy múa và cũng bắt đầu chơi một số nhạc cụ với sự tinh tế tuyệt vời.
Trong khi lưu diễn khắp châu Âu và châu Mỹ cùng anh trai trong suốt những năm 1930, anh bắt đầu thấm nhuần các yếu tố âm nhạc phương Tây mà sau đó anh kết hợp trong các tác phẩm hợp nhất của mình.
Trong khoảng thời gian này, dưới sự dạy dỗ của Allauddin Khan, một nhạc sĩ nổi tiếng thời kỳ đó đã gia nhập nhóm với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, Ravi Shankar bắt đầu phát triển như một nhạc sĩ. Sau đó, khi Khan Khan khăng khăng, anh ta đã từ bỏ nhóm anh trai của mình và tham gia cùng anh ta tại Maihar (Madhya Pradesh, Ấn Độ) vào năm 1938.
Đào tạo & Hướng nghiệp tại Ấn Độ
Sau khi chuyển đến Maihar, anh chỉ say mê âm nhạc và đạt được trình độ điêu luyện tuyệt vời trong các nhạc cụ Ấn Độ, bao gồm sitar và surbahar. Tại đây, anh cũng được đào tạo chuyên sâu về ragas và phong cách âm nhạc cổ điển Ấn Độ bao gồm dhrupad, dhamar và khyal.
Anh ấy đã biểu diễn công khai lần đầu tiên vào năm 1939 trong một Jrifbandi (song ca) với Ali Akbar Khan và nhận được những tràng pháo tay lớn từ khán giả.
Đến năm 1944, khóa đào tạo của ông dưới Allauddin Khan đã kết thúc và ông đến Mumbai để tìm việc làm. Tại đây, anh bắt đầu làm việc tại Association Hiệp hội Nhà hát Nhân dân Ấn Độ, với tư cách là nhà soạn nhạc cho vở ballet.
Ông cũng bắt đầu thu âm cho HMV Ấn Độ và tham gia Đài phát thanh toàn Ấn Độ với tư cách là giám đốc âm nhạc, nơi ông phục vụ từ năm 1949 đến 1956. Trong khoảng thời gian này, sáng tác của ông cho bộ phim Satyajit Ray tựa, ‘Appu Trilogy, đã mang lại cho ông những giải thưởng quốc tế tuyệt vời.
Sự nghiệp quốc tế
Nghệ sĩ violin nổi tiếng quốc tế, Yehudi Menuhin đã yêu cầu Ravi Shankar biểu diễn nhạc cổ điển Ấn Độ tại thành phố New York vào năm 1955. Tuy nhiên, do vấn đề cá nhân của mình, Pandit Shankar đã phải từ chối lời đề nghị.
Ali Akbar Khan đã biểu diễn thay cho mình và nhận được những tràng pháo tay lớn từ tất cả các khu vực, điều này đã ảnh hưởng đến Ravi Shankar từ chức AIR năm 1956 và đi lưu diễn âm nhạc đến Vương quốc Anh, Đức và Hoa Kỳ.
Khi ở Luân Đôn, anh đã thu âm album LP đầu tiên của mình ‘Three Ragas, vào năm 1956 và một vài năm, anh được mời biểu diễn tại lễ kỷ niệm lần thứ mười của Liên hoan âm nhạc Liên Hợp Quốc và UNESCO ở Paris.
Năm 1961 trở đi, ông đi lưu diễn ở Châu Âu, Hoa Kỳ và Úc và hiện được biết đến trên toàn thế giới vì sự nhạy bén trong âm nhạc phi thường của ông đã được cung cấp một số cơ hội để sáng tác nhạc cho các bộ phim không phải của Ấn Độ, người Ấn Độ đầu tiên làm như vậy. Một năm sau, anh thành lập Trường âm nhạc Kinnara tại Mumbai.
Anh ấy đã được mời biểu diễn tại Liên hoan nhạc pop Monterey năm 1967, năm anh ấy nhận được giải Grammy cho Trình diễn nhạc thính phòng hay nhất cho West Meets East, hợp tác với Yehudi Menuhin. Năm nay, Trường Âm nhạc Kinnara của anh đã đi ra quốc tế và chi nhánh đầu tiên ở nước ngoài được mở tại Los Angeles, California.
Ông cũng giảng dạy âm nhạc tại City College of New York, Đại học California và Los Angeles và từng là giảng viên khách mời ở nhiều trường đại học khác. Cuối năm 1970, ông được bổ nhiệm làm chủ tịch của Khoa Âm nhạc Ấn Độ tại Viện Nghệ thuật California. Cùng năm đó, anh cũng sáng tác một bản hòa tấu với sitar cho Dàn nhạc Giao hưởng London.
Trong khi sự quan tâm ngày càng giảm đối với âm nhạc Ấn Độ vào đầu những năm 1970, anh đã biểu diễn tại sự kiện từ thiện, The Concert for Bangladesh, vào tháng 8 năm 1971. Album hòa nhạc này đã trở thành một bản hit thành công trên toàn cầu và nhận được giải thưởng Grammy thứ hai của Ravi Shankar.
Trong những năm 1970, anh hợp tác với George Harrison của 'The Beatles' và thu âm 'Shankar Family & Friends' vào năm 1973. Anh đi lưu diễn châu Âu một lần nữa, với "Lễ hội âm nhạc từ Ấn Độ", một buổi biểu diễn âm nhạc cổ điển Ấn Độ và, một năm sau, đã đến thăm Bắc Mỹ nơi anh không nhận được phản hồi rất cảm hứng.
Giữa lịch trình quá tải, sức khỏe của anh bắt đầu suy giảm và anh bị đột quỵ vào năm 1974 khi đến thăm thành phố Chicago. Tuy nhiên, sau khi hồi phục, ông tiếp tục lưu diễn và giảng dạy trong suốt thập niên 70 và 80.
Sau khi phát hành bản concerto thứ hai vào năm 1981, anh tiếp tục sáng tác nhạc cho bộ phim Hollywood ‘Gandhi, và nhận được đề cử giải Oscar cho Điểm âm nhạc gốc hay nhất.
Ông cũng đã sáng tác một bộ phim khiêu vũ vào năm 1989 có tựa đề ‘Ghanashyam, và một năm sau đó, phát hành album‘ Passage, phối hợp với Philip Glass.
Vào cuối những năm 1990, ông tiếp tục biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và vào năm 1997, được bổ nhiệm làm Giảng viên chính của Đại học California, San Diego.
Maestro âm nhạc nổi tiếng này đã biểu diễn lần cuối cùng trong một buổi hòa nhạc vào ngày 4 tháng 11 năm 2012 tại Nhà hát sân thượng ở Long Beach, California với con gái Anoushka.
Công trình chính
"Bản hòa tấu cho Sitar và Dàn nhạc" là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông được ông sáng tác vào năm 1970 sau khi được Dàn nhạc Giao hưởng London mời. Trong buổi hòa nhạc này được thực hiện bởi Andr Previn, Ravi Shankar đã chơi sitar.
Ông sáng tác nhạc cho bộ phim Hollywood năm 1982 ‘Gandhi, mà ông đã nhận được một đề cử giải Oscar.
Ngoài các tác phẩm được đề cập ở trên, ‘Hòa nhạc cho Bangladesh,‘ West Meets East, ‘Full Circle: Carnegie Hall 2000, là ba trong số những album được hoan nghênh nhất của ông.
Giải thưởng & Thành tích
Ông đã giành giải Bạc đặc biệt của Ban giám khảo tại Liên hoan phim quốc tế Berlin năm 1957 vì đã sáng tác nhạc cho bộ phim ‘Kabuliwala hồi.
Maestro âm nhạc này đã giành được bốn giải Grammy, nhận giải nhất năm 1967 cho Trình diễn nhạc thính phòng hay nhất cho ‘West Meets East hồi; lần thứ hai vào năm 1972 cho Concert Buổi hòa nhạc cho Bangladesh lần thứ ba vào năm 2000 cho Album nhạc thế giới hay nhất cho ‘Full Circle - Carnegie Hall 2000, và cũng đã được trao giải Giải thưởng Grammy Thành tựu trọn đời vào năm 2013.
Ông đã được Nữ hoàng Elizabeth II trao tặng danh hiệu Hiệp sĩ Hiệp sĩ danh dự của Huân chương Anh cho các dịch vụ âm nhạc của mình vào năm 2001.
Với những đóng góp phi thường cho âm nhạc, ông cũng được trao tặng danh dự dân sự cao nhất của Pháp, tức là ‘Hiệp sĩ của quân đoàn danh dự.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Ông kết hôn với người con gái của mình là Allauddin Khan, Annapurna Devi, vào năm 1941. Hai người có một con trai, Shubhendra Shankar, vào năm 1942 và họ đã ly thân trong những năm 1940. Sau đó, anh đã ngoại tình với Kamala Shastri, một vũ công.
Ông cũng có mối quan hệ với Sue Jones, một nhà sản xuất buổi hòa nhạc ở New York, người mà ông có một cô con gái, Norah, vào năm 1979.
Con gái thứ hai của anh Anoushka sinh năm 1981 với Sukanya Rajan. Cặp đôi kết hôn năm 1989.
Con gái lớn của ông, Norah, đã nhận được chín giải Grammy trong khi Anoushka, người trẻ hơn, đã được đề cử hai lần cho cùng.
Vào ngày 6 tháng 12 năm 2012, sau khi trải qua các vấn đề nghiêm trọng về hô hấp, anh được đưa vào Bệnh viện Tưởng niệm Scripps ở La Jolla, San Diego, California. Anh ta rời khỏi nơi ở trên trời sau vài ngày.
Anh ấy có công trong việc phổ biến phong cách hòa nhạc song ca của jbandbandi và giới thiệu một số loại ragas mới như Tilak Shyam, Nat Bhairav và Bairagi.
Năm 1968, cuốn tự truyện đầu tiên của ông, ‘My Music, My Life, đã được phát hành và vài năm sau đó đã viết một cuốn tự truyện thứ hai,‘ Raga Malaát.
Năm 2002, con gái ông Anoushka cũng xuất bản một cuốn sách về cha mình, ‘Bapi: Love of My Life Đời.
Câu đố
Ông đã sáng tác lại âm nhạc cho một trong những bài hát yêu nước nổi tiếng nhất của Ấn Độ, "Sare Jahan Se Achcha".
Sau vụ ám sát Mahatma Gandhi, Ravi Shankar, lúc đó đang làm việc trong All India Radio, đã chơi nhạc buồn thảm trên đài phát thanh. Từ cái tên Gandhi, ông đã rút ra được ba nốt nhạc sargam, Cốt Rọ (thứ ba), Củ Niết (thứ bảy) và Hồi Dha Tiết (thứ sáu) xuất hiện với chủ đề giai điệu khéo léo.
Sinh ra trong một gia đình đạo Bà la môn giáo, ông là người ăn chay suốt đời.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 7 tháng 4 năm 1920
Quốc tịch Người Ấn Độ
Nổi tiếng: Nhạc sĩ Đàn ông Ấn Độ
Chết ở tuổi: 92
Dấu hiệu mặt trời: Bạch Dương
Sinh ra ở: Varanasi, Hoa Tỉnh, Anh Raj
Nổi tiếng như Nhạc sĩ, nhà soạn nhạc
Gia đình: Vợ / chồng : Ngày 11 tháng 12 năm 2012 nơi chết: San Diego, California, Hoa Kỳ Thành phố: Varanasi, Ấn Độ
