Một trong những người tiên phong trong sự phát triển của nghệ thuật pop vào những năm 1960, nghệ sĩ nổi tiếng Robert Rauschenberg được biết đến với những sáng tạo nghệ thuật và sử dụng các phương pháp độc đáo trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Ông là một họa sĩ, họa sĩ đồ họa và là một nhà điêu khắc nổi tiếng với tác phẩm kết hợp của ông, đó là sự kết hợp của cả tranh và điêu khắc. Ông có công trong việc đặt ra thuật ngữ này để mô tả những sáng tạo của riêng mình bao gồm các bức tranh gắn liền với các vật dụng thông thường hàng ngày như ảnh, quần áo và các vật thể ba chiều khác. Anh ấy đã cố gắng kết hợp nghệ thuật và cuộc sống hàng ngày thông qua sự kết hợp của mình. Người nghệ sĩ tài năng cũng có kỹ năng nhiếp ảnh, in ấn và làm giấy. Ông ghi công cho người hướng dẫn hội họa của mình tại Đại học Black Mountain, Josef Albers vì đã ảnh hưởng đến tranh của ông, mặc dù là gián tiếp. Albers đã rất nghiêm khắc và mong đợi các sinh viên của mình tuân theo các quy tắc nghệ thuật thông thường; Robert quyết định làm điều ngược lại, anh ấy đã cách mạng hóa cách thức tạo ra các tác phẩm nghệ thuật ở Mỹ trong những năm 1960. Cùng với họa sĩ Jasper Johns, anh được ghi nhận đã đóng góp rất nhiều cho nghệ thuật pop ở Mỹ thông qua phương pháp Neo-Dadaist của mình. Nghệ sĩ kỳ quặc này được biết là tạo ra sự kết hợp từ rác và các sản phẩm thải khác mà anh ta sẽ thu thập từ lề đường!
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Ngài sinh ra là Milton Ernest Rauschenberg đến Dora Carolina và Ernest R. Rauschenberg. Ông là của tổ tiên hỗn hợp.
Có khuynh hướng nghệ thuật từ khi còn nhỏ, anh học tại Học viện Nghệ thuật Thành phố Kansas và sau đó đến Học viện Julian ở Pháp. Năm 1948, ông đến Black Mountain College ở Bắc Carolina.
Ông gia nhập Liên đoàn sinh viên nghệ thuật ở New York năm 1949 và học với Vaclav Vytlacil và Morris Kantor cho đến năm 1952. Ở đó, ông làm quen với các nghệ sĩ Knox Martin và Cy Twombly.
Nghề nghiệp
Ông là một nghệ sĩ độc đáo ngay từ đầu. Ông đã tổ chức buổi trình diễn solo đầu tiên vào năm 1951 tại Phòng trưng bày Betty Parsons. Cùng năm đó, anh ta cũng bắt đầu thực hiện cái mà anh ta gọi là Tranh Trắng Trắng có vẻ là vải trắng trơn. Ông cũng đã tạo ra những bức tranh màu đen của người Hồi giáo, đó là những tác phẩm đơn màu.
Ông bắt đầu làm việc trên các bức tranh màu đỏ của người Hồi giáo vào năm 1953-54. Sê-ri này được tạo ra bằng cách sử dụng nhiều loại ứng dụng sơn đỏ cho một bức tranh mà các vật liệu như gỗ, đinh, kẹp báo được đính kèm.
Trong những năm 1950, ông đã phát triển một loại hình nghệ thuật độc đáo mà ông gọi là bản đồ kết hợp. Ông thu gom rác và các vật liệu phế thải khác từ đường phố và tích hợp chúng vào công việc của mình. Anh ấy muốn đưa ra những ý nghĩa mới cho những thứ đã có sẵn, một cách bình thường.
Sự kết hợp của ông đã xóa nhòa ranh giới giữa các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ bằng cách hợp nhất chúng lại với nhau. Các tác phẩm của ông từ 1954 đến 1962 thuộc thể loại này.
Một trong những kết hợp đầu tiên của ông, ‘Bed, mà ông đã tạo ra vào năm 1955 chỉ đơn giản được thực hiện bằng cách nhỏ giọt sơn đỏ lên một tấm chăn. Các nhà phê bình nghệ thuật coi tác phẩm là biểu tượng của bạo lực và cưỡng hiếp.
Ban đầu các nhà phê bình đã cố gắng giải mã sự kết hợp của ông dựa trên hình dạng, màu sắc, kết cấu của chúng, nhưng theo thời gian, việc giải mã các thông điệp biểu tượng ẩn giấu trong tác phẩm nghệ thuật của ông ngày càng trở nên khó khăn hơn.
Bắt đầu từ đầu những năm 1950, ông đã thiết kế các bộ và trang phục cho Merce Cickyham, Paul Taylor và Trisha Brown. Ông là một phần của các thí nghiệm nhà hát cấp tiến trong những năm 1960.
Tạp chí Life Cuộc sống ủy thác cho anh ta hình dung một địa ngục hiện đại vào năm 1965. Anh ta bao gồm tất cả sự khủng khiếp của chiến tranh, bạo lực chủng tộc, chủ nghĩa phát xít mới và thảm họa sinh thái trong tác phẩm nghệ thuật của mình.
Trong suốt những năm 1970 và 1980, ông tiếp tục các công trình thử nghiệm của mình. Anh ấy rất trực quan và độc đáo. Một số hồi tưởng nghề nghiệp đã được tổ chức trong những thập kỷ này, bao gồm những tác phẩm được tổ chức bởi Bộ sưu tập Mỹ thuật Quốc gia và Bảo tàng Solomon R. Guggenheim.
Ông đã công bố trao đổi văn hóa hải ngoại Rauschenberg (ROCI) tại Liên Hợp Quốc vào năm 1984. Điều này dẫn đến một tour du lịch dài bảy năm bao gồm mười quốc gia bao gồm Mexico, Chile, Tây Tạng, Nhật Bản, Cuba và Malaysia để ông khuyến khích công việc của mình hòa bình thế giới.
Ông đã tạo ra Quỹ Robert Rauschenberg (RFF) vào năm 1990 để thúc đẩy nhận thức về các vấn đề liên quan đến môi trường, nhân đạo và hòa bình thế giới. Ông cũng thành lập Change, Inc. để cung cấp tài trợ cho các nghệ sĩ thị giác trong điều kiện tài chính khốc liệt.
,Công trình chính
Anh được nhớ đến nhiều nhất khi mở ra phong trào nghệ sĩ nhạc pop trong thập niên 1960 cùng với Jasper Johns. Ông đã phát triển một loại hình nghệ thuật mới, kết hợp trên máy tính, bao gồm các vật dụng hàng ngày độc đáo như bánh xe, ghim, quần áo, cắt giấy được kết hợp vào tranh.
Giải thưởng & Thành tích
Năm 1993, ông nhận được Huân chương Nghệ thuật Quốc gia.
Ông đã được trao giải thưởng nghệ thuật thế giới Leonardo da Vinci năm 1995 để ghi nhận hơn bốn thập kỷ đóng góp của ông cho nghệ thuật có ý nghĩa.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Ông kết hôn với nghệ sĩ đồng nghiệp Susan Weil vào năm 1950 và có một đứa con trai vào năm sau. Hai người ly dị ngay sau đó vào năm 1953.
Anh được cho là có mối quan hệ với các nghệ sĩ Cy Twombly và Jasper Johns.
Ông qua đời vì bệnh suy tim vào tháng 5 năm 2008, ở tuổi 82. Một cuộc triển lãm tưởng niệm đã được tổ chức tại Bảo tàng Guggenheim vào ngày 22 tháng 10 năm 2008 nhân dịp sinh nhật lần thứ 83 của ông.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 22 tháng 10 năm 1925
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Trích dẫn của Robert RauschenbergArtists
Chết ở tuổi: 82
Dấu hiệu mặt trời: Thiên Bình
Sinh ra tại: Cảng Arthur, Texas
Nổi tiếng như họa sĩ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Susan Weil (m 1950 19501919) cha: Ernest R.Mẹ của Rauschenberg: Anh chị em Dora Carolina: Con của Janet Begneaud: Christopher chết vào ngày 12 tháng 5 năm 2008: Captiva, Florida, Hoa Kỳ Bệnh tật & Khuyết tật: Dyslexia Hoa Kỳ: Texas Thêm giải thưởng Sự thật: 1993 - Huy chương Nghệ thuật Quốc gia
