Samuel Ostern Barber là một trong những nhà soạn nhạc người Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Anh sinh ra trong một gia đình nổi tiếng về mặt xã hội tại một thị trấn nhỏ ở Pennsylvania. Cha của bác sĩ của anh ấy muốn anh ấy theo bước chân của anh ấy, nhưng ngay từ khi còn nhỏ, Barber biết rằng anh ấy sẽ trở thành một nhà soạn nhạc vào một ngày nào đó. Anh ấy đã không đi chệch khỏi con đường của mình và cuối cùng, ở tuổi 14, anh ấy đã đăng ký học tại Học viện âm nhạc Curtis. Ông đã học ở đó trong chín năm, sáng tác rất nhiều bài hát và tác phẩm cho dàn nhạc đầu tiên của mình, ‘Overture to the School for Scandal lề. Sau đó, anh tiếp tục làm việc độc lập, nhận được nhiều khoản tài trợ và giải thưởng du lịch. Giải thưởng Rome cho phép anh ta sống ở Rome trong một vài năm, nơi anh ta đã viết nhiều kiệt tác của mình. Khi trở về Hoa Kỳ, ông tiếp tục viết hoa hồng, sản xuất thêm nhiều kiệt tác, phần lớn trong số đó trở nên rất thành công. Ông đã viết tác phẩm lớn cuối cùng của mình ở tuổi 68, và hai năm sau, ông qua đời vì bệnh ung thư vào năm 1981.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Samuel Ostern Barber II sinh ngày 9 tháng 3 năm 1910 tại West Chester, Pennsylvania. Cha của ông Samuel Le Roy Barber, một bác sĩ chuyên nghiệp, là chủ tịch và thủ quỹ của Hội đồng quản trị của Giáo hội Trưởng lão đầu tiên và chủ tịch của Hội đồng trường West Chester.
Mẹ của anh, Marguerite McLeod née Beatty là một nghệ sĩ piano tài năng. Samuel được sinh ra là cha mẹ của hai đứa trẻ. Anh ta có một em gái tên Sarah, kém anh ba tuổi. Anh dành nhiều bài hát sớm nhất của mình cho cô. Sau đó, anh đã nói rằng Sarah hiểu anh hơn cha mẹ anh.
Ngay từ khi còn nhỏ, Samuel đã thể hiện sự quan tâm lớn đến âm nhạc. Anh bắt đầu học piano từ năm sáu tuổi, có thể cùng mẹ, phát minh ra những giai điệu ngay từ đầu, khiến mẹ anh tự hào.
Từ tháng 7 đến tháng 12 năm 1917, Samuel đã viết ba tác phẩm. Trong số đó, ‘Nỗi buồn trong C nhỏ, đàn piano là tác phẩm đầu tiên của anh. Một tác phẩm khác, ‘Melody in F, cũng được sáng tác cho piano. Thứ ba là một bài hát có tên ‘Một số thời gian, trên một văn bản của Eugene Field, mà anh dành riêng cho mẹ mình.
Vì mẹ không thích đàn piano, Samuel bắt đầu những bài học âm nhạc chuyên nghiệp bằng cách học cello. Nhưng ông vẫn tiếp tục tự học piano và đến năm 1919, ông đã viết một số bản nhạc cho giọng nói và piano. Trong số đó, ‘Isabel Hồi đặt trên bài thơ của J. G. Whittier, là yên tĩnh tinh vi.
Năm 1919, cha mẹ anh đã tham gia William Hatton Green, giáo viên piano giỏi nhất mà họ có thể tìm thấy, để dạy anh piano. Tuy nhiên, cha anh, người đã kỳ vọng anh sẽ đến ‘Đại học Princeton và trở thành bác sĩ một ngày, muốn anh thể hiện sự quan tâm nhiều hơn đến các hoạt động khác, bao gồm thể thao.
Thái độ của cha mình khiến Samuel lo lắng. Năm chín tuổi, anh viết thư cho mẹ mình, ông Hồi không phải là một vận động viên. Tôi được dự định là một nhà soạn nhạc, và tôi chắc chắn sẽ rất khó khăn. Đừng yêu cầu tôi cố quên điều khó chịu này và đi chơi bóng đá.
Từ năm 1919 trở đi, anh bắt đầu tham gia các bài đọc với các học sinh khác của Green, đôi khi chơi các tác phẩm của chính mình. Tại một buổi độc tấu vào ngày 7 tháng 4 năm 1920, anh không chỉ chơi song tấu và độc tấu piano của Bach, Clementi và Beethoven, mà còn cả các tác phẩm của riêng anh như ‘Tại Twilight đấm và‘ Lullaby đấm.
Có thể vào năm 1920, khi mới 10 tuổi, anh bắt đầu viết một vở opera, mà anh đặt tên là Rose Cây hoa hồng, trên một libretto được cung cấp bởi gia đình đầu bếp của người Ai-len, Annie Sullivan Brosius Noble. Tuy nhiên, anh không bao giờ hoàn thành nó.
Đến năm 11 tuổi, Thợ cắt tóc bắt đầu học đàn organ, thể hiện sự thành thạo khi chơi nhạc cụ tại Nhà thờ Trưởng lão đầu tiên. Năm 12 tuổi, anh trở thành người chơi đàn organ tại nhà thờ Westminster, kiếm được 100 đô la mỗi tháng. Đồng thời, anh tiếp tục sáng tác, cống hiến ‘Thánh Solo Solo cho một bà Husty.
Trong những năm đầu đời, dì của cô, ca sĩ opera Louise Homer và chồng nhà soạn nhạc của cô, Sydney Homer, cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc đào tạo âm nhạc của anh. Ngôi nhà của họ tại Homeland trên hồ George giống như một ốc đảo đối với anh, nơi anh thường dành mùa hè của mình, xem xét các tác phẩm của mình với họ.
Bất chấp sự tận tâm một mình với âm nhạc, anh hóa ra là một học sinh xuất sắc ở trường, xuất sắc trong nhiều hoạt động ngoại khóa. Ông là thành viên của câu lạc bộ tiếng Latin và tiếng Pháp của trường, chủ tịch câu lạc bộ âm nhạc và kịch và biên tập viên văn học cho cuốn sách hàng năm.
Đến năm 1924, cha mẹ anh nhận ra rằng không thể chuyển hướng anh khỏi mục tiêu của mình. Do đó, họ đã đồng ý cho anh học tại Học viện âm nhạc Curtis mới mở ở Philadelphia trong khi anh đang tiếp tục học trung học ở West Chester.
Thợ cắt tóc đã ở Curtis trong chín năm, học piano với Isabelle Vengerova; sáng tác với Rosario Scalero và George Frederick Boyle; và giọng nói với Emilio de Gogorza. Chẳng mấy chốc, anh trở thành người yêu thích của người sáng lập nhạc viện, Mary Louise Curtis Bok, người đã giới thiệu anh với nhà xuất bản trọn đời của mình, gia đình Schirmer.
Vào mùa hè năm 1928, anh đi du lịch đến Châu Âu, nơi anh đã gặp nhiều giáo viên âm nhạc nổi tiếng và tham dự một số buổi hòa nhạc và vở opera, thấm nhuần rất nhiều từ họ. Chuyến đi đã thức tỉnh trong anh một tình yêu dành cho văn hóa châu Âu, khiến anh trở lại lục địa rất thường xuyên sau đó.
Năm 1931, khi còn là sinh viên tại Curtis, ông đã hoàn thành dàn nhạc đầy đủ đầu tiên của mình. Có tiêu đề ‘Chuyển đến trường học về vụ bê bối, nó được công chiếu hai năm sau, vào ngày 30 tháng 8 năm 1933, bởi Dàn nhạc Philadelphia. Trong khi đó vào năm 1934, anh tốt nghiệp từ Curtis và cống hiến hết mình cho sáng tác.
Nghề nghiệp
Năm 1934, ngay sau khi tốt nghiệp, Samuel Barber một lần nữa du lịch tới châu Âu. Trong khi ở đó, anh ấy đã viết ‘Sonata cho Violoncello và Piano, trong C nhỏ. Nó chính thức được công chiếu vào ngày 5 tháng 3 năm 1933 tại New York, với cây đàn piano.
Mùa hè năm 1933, một lần nữa ông đi du lịch châu Âu. Trong thời gian ở Ý, ông đã viết ‘Âm nhạc cho một cảnh từ Shelley, được lấy cảm hứng một phần từ Shelley Lần Prometheus Unbound và một phần bởi khung cảnh của hồ Lugano. Tác phẩm được công chiếu tại New York vào ngày 24 tháng 3 năm 1935.
Vào năm 1935-1936, Thợ cắt tóc nhận được học bổng du lịch Pulitzer mở rộng, cho phép ông đi du lịch đến châu Âu. Cũng trong năm 1935, ông đã giành được giải thưởng Rome, phiên bản Mỹ của Prix de Rome, cho phép ông dành một vài năm tại Học viện Mỹ ở Rome.
Tác phẩm quan trọng tiếp theo của ông 'Bản giao hưởng trong một phong trào' đã được hoàn thành vào ngày 24 tháng 2 năm 1936 và được trình diễn bởi Dàn nhạc Philharmonic Augusteo của Rome vào ngày 13 tháng 12 năm 1936. Trong khi đó vào mùa hè, ông đã viết 'Adagio for String', một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, cho chuỗi dàn nhạc.
Có thể vào năm 1937, Arturo Toscanini nói với Barber rằng ông muốn chơi một trong những tác phẩm của mình, khiến cho Barber viết Ess Bài tiểu luận đầu tiên cho Dàn nhạc Giao hưởng. Vào mùa xuân năm 1938, ông đã gửi tác phẩm cho Toscanini cùng với số điểm Adagio cho String dây.
Vào ngày 5 tháng 11 năm 1938, Toscanini đã thực hiện cả hai tác phẩm, một sự kiện đánh dấu sự ra mắt của sự nghiệp cắt tóc trên toàn thế giới. Sau đó, anh bắt đầu tự hỗ trợ bằng cách sáng tác các tác phẩm theo hoa hồng.Ông đã viết ‘Bản hòa tấu violin vào năm 1939 cho Samuel Simeon Fels, một nhà công nghiệp từ Philadelphia.
Năm 1942, Thợ cắt tóc đã sửa lại Bản giao hưởng đầu tiên của mình và viết Ess Bài tiểu luận thứ hai về Dàn nhạc. Sau này được dàn nhạc giao hưởng New York Philharmonic-Symphony vào ngày 16 tháng 4 năm 1942. Cùng năm đó, ông gia nhập Quân đoàn Không quân như một phần của dịch vụ chiến tranh bắt buộc của mình, nhưng được tự do sáng tác.
Năm 1943, Thợ cắt tóc được Quân đội giao nhiệm vụ viết ‘Bản giao hưởng dành riêng cho Lực lượng Không quân. Nó được công chiếu vào đầu năm 1944 bởi Serge Koussevitsky và Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Du ngoạn trên mạng (1942, 44), ‘Ma Kết bản concerto (1944) và Cello Concerto đấm (1945) là một số tác phẩm chính của ông trong giai đoạn này.
Sau chiến tranh, ông giảng dạy ngắn gọn tại Học viện âm nhạc Curtis; nhưng có thể đã rời bỏ nó ngay sau khi nhận được học bổng Guggenheim vào năm 1946. Cũng trong năm đó, được ủy quyền bởi Quỹ Ditson của Đại học Columbia, ông đã viết vở ba lê đầu tiên của mình, ‘Medea đấm.
Viết trên hoa hồng, Thợ cắt tóc tiếp tục tạo ra nhiều kiệt tác, như 'Knoxville: Summer of 1915' (1948), 'Sonata for Piano' (1949), 'Hermit Songs' (1953), 'Prayers of Kierkegaard' (1954) và "Âm nhạc mùa hè cho bộ tứ gió" (1956). Sau đó, anh bắt đầu viết vở opera đầu tiên của mình, ‘Vanessa,.
Được sáng tác vào năm 1956-1957 cho libretto bởi Gian-Carlo Menotti và ra mắt vào ngày 15 tháng 1 năm 1958, dưới sự chỉ huy của Dimitri Mitropoulos, ‘Vanessa, là một thành công ngay lập tức cả với khán giả và các nhà phê bình. Năm 1964, ông sửa đổi công việc này, giảm số lượng hành vi từ bốn xuống còn ba.
Vở opera thứ hai của ông, ‘Hand of Bridge, được công chiếu vào ngày 17 tháng 6 năm 1959, tại Liên hoan Hai thế giới, Spoleto, cũng khá thành công. Nhưng vở opera thứ ba của anh ‘Antony và Cleopatra, là một thất bại hoàn toàn.
Được ủy quyền cho việc mở Nhà hát lớn Metropolitan ở Trung tâm Nghệ thuật biểu diễn Lincoln ở Thành phố New York, 'Antony and Cleopatra' được trình diễn lần đầu tiên vào ngày 16 tháng 9 năm 1966. Nhưng do sản xuất bị thổi phồng với bộ máy kỹ thuật có vấn đề, trang phục lòe loẹt, lực lượng sân khấu quá đông đúc, anh đã thất bại trong việc khơi gợi sự nhiệt tình trong khán giả.
Thất bại của ‘Anthony và Cleopatra, đã đẩy Barber vào tình trạng trầm cảm, và anh bắt đầu uống nhiều. Tuy nhiên, ông tiếp tục viết, xem lại vở opera năm 1975. Phiên bản mới được công chiếu vào ngày 6 tháng 2 năm 1975 tại Hoa Kỳ. Phiên bản hòa nhạc của nó được công chiếu tại Paris vào năm 1980.
Tác phẩm lớn cuối cùng của ông Ess Bài tiểu luận thứ ba được viết vào mùa hè năm 1978 khi ông đang ở Ý. Anh ấy đã hoàn thành điểm số vào tuần thứ ba của tháng 8, và buổi ra mắt diễn ra vào ngày 14 tháng 9 cùng năm bởi New York Philharmonic dưới sự chỉ huy của Zubin Mehta.
Công trình chính
Samuel Barber được nhớ đến nhiều nhất với tác phẩm năm 1936 của mình ‘Adagio cho String dây. Được trình diễn lần đầu tiên bởi Arturo Toscanini vào ngày 5 tháng 11 năm 1938, tác phẩm đã giành được một vị trí bền bỉ trong buổi hòa nhạc của các dàn nhạc và tiếp tục được phát trong các chương trình truyền hình và phim ảnh.
'Knoxville: Mùa hè năm 1915, giọng hát và dàn nhạc là một trong những tác phẩm nổi tiếng của ông. Lấy bối cảnh là một bài thơ của James Agee, tác phẩm được công chiếu vào năm 1948 bởi Eleanor Steber và Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Buổi biểu diễn đã chứng tỏ là một thành công lớn và vẫn phổ biến không kém trong những năm qua.
Giải thưởng & Thành tích
Năm 1937, Samuel Barber đã nhận được giải thưởng Rome, một giải thưởng được trao hàng năm bởi Học viện Hoa Kỳ tại Rome.
Ông đã hai lần được trao giải Pulitzer cho âm nhạc. Năm 1958, ông đã nhận được giải thưởng cho vở opera đầu tiên của mình essa Vanessa, và sau đó vào năm 1963, ông đã được trao giải này cho ‘Bản concerto cho Piano và Dàn nhạc Giao hưởng. Cũng trong năm 1958, ông đã được Hiệp hội Quốc gia về Nhạc sĩ và Nhạc trưởng Hoa Kỳ trao tặng Huân chương Henry Hadley.
Năm 1980, ông đã nhận được Huy chương Edward MacDowell vì đóng góp xuất sắc cho nghệ thuật của Thuộc địa MacDowell.
Ông đã nhận được học bổng du lịch Pulitzer cho các học bổng 1935-36 và Guggenheim cho các năm 1945, 1947 và 1949.
Ông được bầu vào Viện Nghệ thuật và Thư từ Quốc gia năm 1941; Học viện Nghệ thuật và Thư tín Hoa Kỳ năm 1958; Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ năm 1961.
Năm 1959, ông nhận bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Harvard.
Cuộc sống gia đình và cá nhân
Samuel Barber duy trì mối quan hệ lâu dài với Gian Carlo Menotti, một nhà soạn nhạc và thủ thư người Mỹ gốc Ý. Họ gặp nhau khi họ đang học tại Học viện âm nhạc Curtis. Sau đó, họ chia sẻ một phần tư cuộc sống ở New York. Vào thời điểm đó, khi đồng tính luyến ái bị coi thường, mối quan hệ đã gây ra một vụ bê bối.
Trong khoảng 12 năm, Thợ cắt tóc cũng duy trì mối quan hệ thân thiết với Valentin Herranz. Điều đó càng làm nảy sinh suy đoán rằng anh ta là người đồng tính, khiến nhiều người bảo trợ mất tinh thần.
Ông qua đời vì bệnh ung thư vào ngày 23 tháng 1 năm 1981, tại thành phố New York ở tuổi 70. Sau đó, hài cốt của ông được đưa về quê nhà ở West Chester, nơi ông được chôn cất tại Nghĩa trang Oaklands. Ông đã sống sót nhờ anh rể và một loạt anh em họ, cháu trai và cháu gái.
Câu đố
Sau khi qua đời, gia đình Samuel Barber, đã yêu cầu mọi người gửi những đóng góp của họ cho Chiến dịch Khoa của Trung tâm Y tế Đại học New York, Khoa Y, hoặc cho Nghiên cứu Bệnh bạch cầu tại Trung tâm Y tế Đại học New York, thay cho những bông hoa.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 9 tháng 3 năm 1910
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Nhà soạn nhạc Người đàn ông Mỹ
Chết ở tuổi: 70
Dấu hiệu mặt trời: cung Song Ngư
Còn được gọi là: Samuel Osmond Barber II
Nước sinh Hoa Kỳ
Sinh ra ở: West Chester, Pennsylvania, Hoa Kỳ
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc
Gia đình: cha: Samuel Le Roy Mẹ cắt tóc: Marguerite McLeod Đối tác: Gian Carlo Menotti, Valentin Herranz Chết vào ngày 23 tháng 1 năm 1981 Nơi chết: Thành phố New York Tiểu bang Hoa Kỳ: Pennsylvania West Chester, Pennsylvania Giáo dục thêm thông tin: Học viện âm nhạc Curtis, trường trung học West Chester Henderson
