Steve Earle là một trong những cái tên được công nhận nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ. Với hơn ba thập kỷ kinh nghiệm trong âm nhạc, ngày nay ông là nhạc sĩ hàng đầu của đất nước và là người bảo trợ cho các nhạc sĩ huyền thoại Townes Van Zandt và Guy Clark. Ông đã phổ biến thể loại nhạc dân gian và nhạc đồng quê và khởi đầu phong trào tân cổ điển trong âm nhạc đồng quê. Điều thú vị cần lưu ý là Steve Earle không bao giờ hoàn toàn tuân thủ các quy tắc của nhạc đồng quê hay nhạc rock và thay vào đó là một bản nhạc đã phá vỡ dòng chính của cả hai thể loại. Đáng chú ý, anh đã thành công có được một giáo phái từ cả người hâm mộ nhạc đồng quê và nhạc rock. Cú đá sự nghiệp Earle xông bắt đầu vào năm 1982, với tư cách là một nhạc sĩ ở Nashville. Trong thời gian này, anh đã phát hành EP đầu tiên của mình. Album đầu tay đầu tiên của anh được phát hành là ‘Guitar Town, năm 1986. Mặc dù ma túy và các vấn đề cá nhân đã làm hỏng sự nghiệp của anh trong một thời gian, anh đã quay trở lại với một năng lượng và sự nhiệt tình hồi sinh. Đến ngày, anh ấy có mười bốn album phòng thu, mười bốn đề cử Grammy và ba giải Grammy. Những bài hát của anh đã được thu âm bởi những người như Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin và Emmylou Harris. Khác với âm nhạc, anh đã xuất hiện trong các bộ phim và truyền hình, viết một cuốn tiểu thuyết, một vở kịch và một cuốn truyện ngắn.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Steve Earle được sinh ra cho Jack và Barbara Thomas Earle ở Fort Monroe, Virginia. Cha ông là một người kiểm soát không lưu bằng nghề nghiệp. Ông có bốn anh chị em.
Ông đã dành nhiều năm trưởng thành của mình ở San Antonio, Texas. Nghiêng về mặt tinh thần từ khi còn trẻ, lần đầu tiên anh ấy đã cầm trên tay cây đàn guitar của mình ở tuổi 11. Trong vòng hai năm, anh ấy đã thành thạo thiết bị có dây, nổi lên thứ ba tại một cuộc thi ở trường.
Lấy cảm hứng từ các nhạc sĩ nhạc rock dân gian huyền thoại Townes Van Zandt, Guy Clark và Woody Guthrie, anh bỏ học năm 16 tuổi và chuyển đến Houston cùng với chú của mình cũng là một nhạc sĩ. Cuối cùng anh đến Houston. , Van Zandt, người đã trở thành hình mẫu của anh ấy.
,Nghề nghiệp
Năm 1974, anh chuyển đến Nashville, Tennessee. Anh ấy đã đảm nhận nhiều công việc lặt vặt vào ban ngày để sống, trong khi ban đêm dành thời gian để chơi nhạc. Anh ấy thậm chí còn viết bài hát và chơi guitar bass trong album Guy Clark,, Old Old 1 1.
Năm 1975, anh xuất hiện một vai khách mời trong phim, ‘Heartworn Highways. Ông thậm chí còn tìm được việc làm là một nhạc sĩ nhân viên cho một công ty xuất bản tên là Sunbury Dunbar.
Anh chốc chốc trở về Texas và lập tức thành lập một ban nhạc, The Dukes thùng. Tuy nhiên, thời gian ở Texas của anh là một thời gian ngắn khi anh quay trở lại Nashville và bắt đầu làm nhạc sĩ cho các nhà xuất bản Roy Dea và Pat Clark
Bài hát của anh Mustang Wine, được viết cho Elvis Presley cuối cùng đã được hát bởi Carl Perkins. Sau đó, anh ấy đã đồng sáng tác một bài hát với John Scott Sherrill, ‘Khi bạn rơi vào tình yêu, được thu âm bởi Johnny Lee. Nó đã đạt được vị trí số 14 trên bảng xếp hạng quốc gia.
Năm 1982, ông đã phát hành một EP, ‘Pink & Black. Năm sau, EP được gửi đến Epic Records, người đã ký hợp đồng với Earle. Năm 1983, anh cũng ký hợp đồng thu âm với CBS, và thu âm một album album rock-rock-rock mới.
Khi anh ấy đã hoàn thành các mối quan hệ với Epic Records, anh ấy đã ký một hợp đồng thu âm với MCA Records. Năm 1986, anh phát hành album đầy đủ đầu tiên của mình, mang tên ‘Guitar Town. Album là một hit thương mại lớn và thu được nhiều đánh giá tích cực. Nó cũng mang lại cho anh hai đề cử Grammy.
Sau thành công rực rỡ của album đầu tay, anh đã phát hành một bản tổng hợp các bản thu trước đó có tựa đề, Early Track hồi năm 1987 và một album với Dukes có tiêu đề, ‘Thoát 0 Hồi. Trong khi ‘Early Track, nhận được những đánh giá tích cực,‘ Thoát 0, kiếm được cho anh ấy đề cử Grammy thứ ba và thứ tư.
Năm 1989, anh phát hành album tiếp theo, ‘Copperhead Road. Không giống như những khám phá âm nhạc trước đây của anh ấy, album này có thiên hướng mạnh mẽ về rock. Nó đã kinh doanh trung bình ở Mỹ, trong khi ở Anh, nó được tiếp thị và tiếp nhận tốt hơn.
Album Album Hard Way, tiếp theo vào năm 1990, tiếp tục thúc đẩy liên doanh của anh ấy vào thế giới nhạc rock. Album có một bản nhạc rock mạnh mẽ và được theo dõi bởi một album trực tiếp vào năm 1991, có tựa đề ‘Shut Up And Die Like An Aviator đấm. Đây cũng là album cuối cùng trong hợp đồng của anh với MCA Records.
Sau khi kết thúc hợp đồng với MCA, anh đã trải qua thời kỳ hạn hán sáng tạo. Anh ta đã không ghi lại ngay cả một bản nhạc do đó biến mất hoàn toàn khỏi hiện trường.
Năm 1994, Barbara Behler, John Dotson và Mark Brown đã phát hành một bản tổng hợp các bài hát chưa được phát hành và chưa được phát hành của mình, trong một CD trong nhà có tựa đề, ‘Uncut Gems. Các bài hát sau đó đã được ghi lại bởi các nghệ sĩ nổi tiếng của Nashville.
Sự gián đoạn âm nhạc cuối cùng đã kết thúc vào năm 1995 khi ‘Train Hiện A Comin, được phát hành. Album đánh dấu sự trở lại với âm nhạc dân gian, giống như những ngày đầu của anh ấy trong âm nhạc. Nó đã được đón nhận tích cực và mang lại cho anh đề cử Grammy thứ năm.
Năm 1996, anh thành lập hãng thu âm của riêng mình, ‘E-Squared Records, và phát hành album,‘ I Feel Alight,. Album này là duy nhất về thành phần của nó vì nó có những đặc điểm của đất nước, nhạc rock và nhạc rock.
El Corazon, đánh dấu lần phát hành được lập trình tiếp theo của anh ấy vào năm 1997. Album được phát hành trên nhãn thu âm của riêng anh ấy và mang lại cho anh ấy đề cử Grammy thứ sáu. Các nhà phê bình thậm chí đã tuyên bố album là ‘capstone hồi cho sự trở lại của anh ấy.
Năm 1999 là một thời gian khám phá và thử nghiệm khi anh ấy tạo ra một bước đột phá vào âm nhạc ảnh hưởng bluegrass với album, Mountain The Mountain, với Del McCoury Band. Mặc dù đây là lần đầu tiên anh thử sức với thể loại này, album vẫn được đón nhận và mang lại cho anh đề cử Grammy thứ bảy.
Thiên niên kỷ mới đã mở ra một nốt nhạc mạnh mẽ cho nhạc sĩ tài năng này và ông đã phát hành album, Transcendental Blues, có sự pha trộn của nhạc bluegrass, rock và Ailen. Album đã giành cho anh tám đề cử Grammy.
Năm 2002, anh phát hành album, Jerusalem Jerusalem, công khai bày tỏ quan điểm cánh tả và tình cảm chống chiến tranh và chống tử hình. Năm sau, anh phát hành album trực tiếp ‘Chỉ là một cậu bé người Mỹ
Năm 2004, anh phát hành album, "Cuộc cách mạng bắt đầu ngay bây giờ, có một tập hợp các bài hát chịu ảnh hưởng của chiến tranh Iraq và các chính sách của chính quyền George W. Bush. Cuối cùng nó đã mang lại cho anh giải thưởng Grammy đầu tiên trong hạng mục Album dân gian đương đại hay nhất.
Từ năm 2004 đến 2007, ông đã tổ chức một chương trình radio trên Air America. Trong khi đó vào năm 2006, anh đã đóng góp cho một bản cover bài hát Rednecks, của Randy Newman.
Năm 2007, anh phát hành album phòng thu thứ mười hai của mình, ‘Washington Square Serenade,. Album này là album đầu tiên có sử dụng ghi âm kỹ thuật số. Nó cũng đã giành cho anh giải Grammy thứ hai trong Album Dân gian đương đại hay nhất.
Năm 2009, anh phát hành một album cống phẩm, ‘Townes Sinh. Album bao gồm 15 bài hát được viết bởi Townes Van Zandt. Album đã được thương mại và phê bình đón nhận và giúp anh ấy giành được giải Grammy thứ ba của mình trong hạng mục Album dân gian đương đại hay nhất.
Năm 2011, anh trở thành một nhà văn với việc phát hành cuốn tiểu thuyết đầu tiên và album thứ mười bốn, cả hai đều có cùng tiêu đề ‘Tôi sẽ không bao giờ thoát khỏi thế giới này Alive.
Giải thưởng & Thành tích
Đến ngày này, anh đã nhận được mười bốn đề cử Grammy ở nhiều hạng mục khác nhau, trong đó anh đã giành được ba trong hạng mục Album dân gian đương đại hay nhất, Revolution Cuộc cách mạng bắt đầu bây giờ, Square Quảng trường Washington Serenade đấm và ‘Townes
Năm 1986, ông được tạp chí Rolling Stone bầu chọn là Nghệ sĩ đồng quê của năm.
Đài phát thanh BBC BBC BBC 2 đã trao cho ông giải thưởng Thành tựu trọn đời cho sáng tác bài hát năm 2004.
Năm 2010, anh được trao Liên minh Quốc gia để xóa bỏ giải thưởng Ngôi sao sáng chói của hình phạt tử hình. Cùng năm đó, anh thậm chí còn giành được một đề cử cho giải Emmy ở hạng mục Âm nhạc và Lời bài hát, cho bài hát ‘Thành phố này, được viết cho loạt phim truyền hình Trem .
Năm 2011, anh được cấp bằng danh dự của Trường Luật Đại học Thành phố New York (CUNY).
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Anh ta đã thắt nút bảy lần, trong đó hai lần là với cùng một người phụ nữ. Những người vợ của anh bao gồm, Sandra "Sandy" Henderson, Cynthia Dunn, Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill, Teresa Ensenat, Lou-Anne Gill và cuối cùng là Allison Moorer.
Trong cuộc hôn nhân với Carol-Ann Hunter, Lou-Anne Gill và Allison Moorer, anh đã có ba đứa con.
Năm 1993 và 1994, anh ta bị bắt vì tội tàng trữ heroin, cocaine và vũ khí và bị kết án tù một năm. Sau đó anh ta vào một trung tâm cai nghiện, nơi anh ta đã hoàn thành chương trình điều trị.
Một nhà hoạt động chính trị, ông đã nhiều lần lên tiếng bày tỏ ý kiến của mình chống lại hình phạt tử hình, mà ông coi là lĩnh vực chính của hoạt động chính trị.
Câu đố
Là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ từng đoạt nhiều giải Grammy, anh đã xuất hiện trên sê-ri HBO ‘The Wire, và‘ Treme.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 17 tháng 1 năm 1955
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Học sinh bỏ học
Dấu hiệu mặt trời: Ma Kết
Còn được gọi là: Steve Fain Earle
Sinh ra tại: Hampton, Virginia Hoa Kỳ
Nổi tiếng như Nhạc sĩ, ca sĩ-nhạc sĩ
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Allison Moorer (m. 2005), Carol-Ann Hunter (m 1981 1981191987), Cynthia Dunn (m. 1977 17191919), Lou-Anne Gill (m. 1993 19931997), Maria Teresa Ensenat (m. 1988 Chiếc1992), Sandra Jean Henderson (m 1974 1974191919) cha: Jack Earle mẹ: Barbara anh chị em: Stacey Earle con: Justin Townes Earle Hoa Kỳ: Virginia
