Tarsila do Amaral, được cả thế giới biết đến với cái tên Tarsila, là một nghệ sĩ người Brazil đã mang đến cho nghệ thuật Mỹ Latinh một hướng đi mới. Cô là người phụ nữ mạnh mẽ sống cuộc sống theo những điều khoản và điều kiện của riêng mình. Cho dù đó là công việc hay cuộc sống cá nhân của cô ấy - cô ấy luôn vượt qua những giới hạn để đi theo trái tim mình. Sinh ra vào cuối thế kỷ XIX trong một gia đình trồng rừng, cô đã được đào tạo ban đầu về nghệ thuật hàn lâm. Sau đó ở tuổi ba mươi, cô có lần đầu tiên tiếp xúc với nghệ thuật hiện đại thông qua các tác phẩm của Anita Malfatti. Ba năm sau, cô chuyển đến Paris, nơi cô tiếp xúc với Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa biểu hiện. Kinh nghiệm của cô ở Paris cũng khiến cô đào sâu vào cội nguồn Brazil của mình, khơi dậy mong muốn được biết đến như một nghệ sĩ người Brazil. Khi trở về nhà, cô bắt đầu chuyến du lịch về vùng quê, khám phá lại màu sắc rực rỡ của vùng đất của mình. Rất nhanh, cô bắt đầu miêu tả phong cảnh và hình ảnh Brazil, tổng hợp các yếu tố Brazil với Chủ nghĩa lập thể. Sau đó, cô chuyển sang chủ nghĩa siêu thực. Bức tranh năm 1928 của cô Abaporu Hiện là công cụ trong sự hình thành Phong trào Antropofagia và là nguồn cảm hứng đằng sau "Tuyên ngôn Cannibal" nổi tiếng của Andrade. Trong những năm sau đó, cô trở nên có ý thức xã hội hơn, miêu tả các vấn đề xã hội thông qua các tác phẩm của mình.
Tuổi thơ & những năm đầu đời
Tarsila do Amaral sinh ngày 1 tháng 9 năm 1886, tại Capivari, một thị trấn nhỏ thuộc bang São Paulo của Brazil. Cha của cô, ông Jose Estanislau do Amaral, xuất thân từ một gia đình địa chủ thịnh vượng và trồng cà phê trong đồn điền của mình. Tên mẹ của cô là Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila được sinh ra thứ hai trong số cha mẹ của mình. Năm đứa con, có một anh trai tên là Osvaldo Estanislau do Amaral và ba em trai tên là Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral và José Estanislau do Amaral. Người ta biết rất ít về gia đình cô ngoại trừ việc bố mẹ cô phải đặc biệt tiến lên.
Vào thời điểm con gái của các gia đình giàu có hầu hết ở nhà, học ít, cô được cha mẹ ủng hộ trong nỗ lực giáo dục bản thân. Tuy nhiên, người ta không biết liệu cô có thực sự được gửi đến trường ở São Paulo hay không mặc dù một số nguồn tin cho biết cô theo học trường Zion.
Năm 1900, gia đình chuyển đến Barcelona, nơi cô được ghi danh vào một trường học. Chính tại ngôi trường này, cô đã có sự hướng dẫn chính thức đầu tiên về nghệ thuật. Rất sớm, cô đã gây ấn tượng với các giáo viên của mình bằng các bản sao hình ảnh từ bộ sưu tập của trường.
Năm 1906, gia đình trở về São Paulo. Đến lúc đó, Tarsila mải mê nghiên cứu nghệ thuật.
Từ năm 1916, cô bắt đầu khám phá điêu khắc với Zadig và Montavani. Sau năm 1917, cô bắt đầu học vẽ với Pedro Alexandrino.
Mối quan tâm của cô đối với chủ nghĩa hiện đại lần đầu tiên được khơi dậy bằng chuyến viếng thăm triển lãm cá nhân của Anita Malfatti 'phơi bày về Pintura Moderna' vào tháng 12 năm 1917. Malfatti là nghệ sĩ Brazil đầu tiên giới thiệu Chủ nghĩa hiện đại châu Âu và Mỹ cho Brazil và các tác phẩm của cô, mặc dù bị chỉ trích bởi hầu hết người Brazil, Tarsila trẻ bị ảnh hưởng.
Phát triển phong cách của cô ấy
Năm 1920, Tarsila tới Paris, nơi cô theo học tại Académie Julian, được thành lập bởi họa sĩ và giáo viên Rodolphe Julian. Học tập ở đó cho đến năm 1921, cô trở về nhà vào đầu năm 1922, ngay sau khi kết thúc Semana de Arte Moderna (Tuần lễ nghệ thuật hiện đại), được tổ chức từ ngày 11 tháng 2 đến 18 tháng 2.
Khi ở Brazil, cô đã gặp một số nhà tổ chức của ‘Semana de Arte Moderna, đặc biệt là Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade và Menotti Del Picchia. Sau đó, cô được mời tham gia phong trào và cùng nhau họ thành lập ‘Grupo dos Cinco, hoặc‘ Nhóm Năm Five.
Mục đích chính của nhóm là nhằm quảng bá văn hóa Brazil thông qua nghệ thuật hiện đại, tránh các phong cách mà điển hình là châu Âu. Thay vào đó, họ đã cố gắng đưa các yếu tố bản địa vào Brazil.
Vào tháng 12 năm 1922, Tarsila trở lại Paris, nơi cô học với André Lhote tại Académie Lhote. Ngoài ra, cô cũng nghiên cứu ngắn gọn với Albert Gleizes và Fernand Léger. Trong thời kỳ này, cô đã tiếp xúc với các loại hình nghệ thuật hiện đại khác nhau, chẳng hạn như Chủ nghĩa lập thể, Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa biểu hiện.
Cô sớm nhận ra rằng mặc dù Chủ nghĩa lập thể có lợi ích của nó, giúp các nghệ sĩ thoát ra khỏi các hình thức nghệ thuật hàn lâm, cuối cùng nó sẽ chứng minh sự phá hoại. Do đó, trong khi cô không từ bỏ chủ nghĩa lập thể, cô đã chiến đấu để phát triển một phong cách của riêng mình, bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Fernand Léger (họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà làm phim người Pháp) trong quá trình này.
Để lấy cảm hứng, giờ cô bắt đầu đi sâu vào văn hóa dân tộc Brazil. Trong một lá thư gửi cho cha mẹ của mình trong giai đoạn này, cô đã giải thích những trải nghiệm của mình ở Paris đã truyền cảm hứng cho cô khám phá cội nguồn và di sản Brazil của mình và cách cô muốn được biết đến như một họa sĩ người Brazil.
Năm 1923, cô đã tạo ra bức tranh nổi tiếng của mình, Người phụ nữ da đen (A Negra). Đó là một bức chân dung phóng đại và làm phẳng của một phụ nữ Brazil gốc Phi khỏa thân, đặt trên nền hình học. Nó đánh dấu sự khởi đầu của phong cách độc đáo của cô, làm nổi bật một tổng hợp của thẩm mỹ tiên phong và dân tộc Brazil.
Thời kỳ Pau-Brasil
Vào tháng 12 năm 1923, Tarsila trở về Brazil. Rất nhanh, cô đã được hai nhà thơ, Oswald de Andrade, một người Brazil và Blaise Cendrars, người Pháp tham gia. Cả ba bắt đầu đi du lịch Brazil, thăm Rio de Janeiro trong lễ hội Carnival nổi tiếng và các thị trấn khai thác nhỏ ở Minas Gerais trong Tuần Thánh.
Trong Minas Gerais, cô đã rất vui mừng khi khám phá lại những màu sắc rực rỡ mà cô yêu thích khi còn nhỏ, nhưng sau đó được dạy cách từ chối là một tên xấu xí và không phức tạp. Hơn nữa, những ngôi nhà mộc mạc và nhà thờ cũ chiếm được trí tưởng tượng của cô. Đi sâu hơn vào di sản Brazil của mình, dần dần cô bắt đầu khám phá ra nguồn gốc của mình.
Giai đoạn này của cuộc đời cô được gọi là ‘Pau Brasil, sau một bản tuyên ngôn được viết bởi người bạn đồng hành của cô và người chồng tương lai Oswald de Andrade. Trong bản tuyên ngôn, ông kêu gọi các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm độc đáo của Brazil và không bắt chước phong cách châu Âu.
Trong các chuyến du lịch của mình, Tarsila đã thực hiện nhiều bản phác thảo, sau này trở thành nền tảng của nhiều bức tranh của cô. Màu sắc luôn rực rỡ; một cái gì đó cô đã khám phá lại trong tour du lịch này. Cô cũng phát triển mối quan tâm đến công nghiệp hóa và tác động của nó đối với xã hội Brazil.
Estrada de Ferro Central do Brasil, (E.F.C.B. 1924) là tác phẩm lớn đầu tiên của Tarsila Hồi trong giai đoạn này. Được tạo ra với màu sắc rực rỡ, cảnh quan thành phố là sự tổng hợp tuyệt vời của hình khối và tranh dân tộc. Carnaval em Madureira, cũng được vẽ năm 1924, là một trong những tác phẩm chính của bà.
Thời kỳ chống sốt rét
Bám sát vào cội nguồn của mình, Tarsila tiếp tục miêu tả phong cảnh Brazil cũng như hình ảnh thông qua các bức tranh của mình. Năm 1926, sau khi kết hôn với Oswald de Andrade, họ chuyển đến châu Âu, tổ chức triển lãm đầu tiên của cô tại Galerie Percier, Paris, nơi cô sử dụng màu sắc táo bạo và hình ảnh nhiệt đới rất được khen ngợi.
Ở Paris, Tarsila tiếp xúc với chủ nghĩa siêu thực. Khi trở về Brazil sau chuyến lưu diễn ở Châu Âu và Trung Đông, cô bắt đầu một giai đoạn mới trong bức tranh của mình. Khởi hành từ phong cách miêu tả trước đây của cô về phong cảnh và cảnh quan thành phố, cô bắt đầu kết hợp chủ nghĩa siêu thực trong các bức tranh của mình.
Đến lúc đó, một phong trào mới, mô tả Brazil là một quốc gia của những con rắn lớn, đã bắt đầu ở các vùng khác nhau của Brazil, đặc biệt là São Paulo. Phong trào này, dựa trên phong trào ‘Pau Brasil, trước đó, nhằm chiếm đoạt phong cách và ảnh hưởng của châu Âu để tạo ra một phong cách độc đáo của Brazil.
Năm 1928, Tarsila đã tạo ra tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, ‘Abaporu triệt. Mô tả một người đàn ông, mặt trời và một cây xương rồng, nó đã truyền cảm hứng cho Andrade viết Tuyên ngôn về loài người, đã tạo ra Phong trào Nhân chủng học.
Antropofagia, được tạo ra vào năm 1929 là một trong những tác phẩm chính của bà trong thời kỳ này. Cũng trong năm 1929, cô có triển lãm cá nhân đầu tiên ở Brazil, được tổ chức tại khách sạn Palace ở Rio de Janeiro. Cuối năm đó, cô có một triển lãm cá nhân khác tại Salon Gloria ở São Paulo.
Đến năm 1930, cô đã trở nên nổi tiếng quốc tế và các tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các triển lãm ở New York và Paris. Nhưng đây cũng là năm, khi cuộc hôn nhân của cô với Andrade tan vỡ, chấm dứt mối quan hệ đối tác tuyệt vời kéo dài trong vài năm.
Sự nghiệp sau này
Năm 1931, Tarsila tới Liên Xô, nơi cô tổ chức triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Tình cờ, Moscow. Sau đó, cô đi khắp Liên Xô và bị ảnh hưởng nhiều bởi sự nghèo đói mà cô đã chứng kiến ở đó như những bức tranh Hiện thực Xã hội Chủ nghĩa mà cô nhìn thấy.
Năm 1932, cô trở về Brazil, hoạt động xã hội tích cực hơn, tham gia vào cuộc Cách mạng Hiến pháp nổ ra vào tháng Bảy. Vì chuyến thăm Liên Xô, cô đã được coi là một người đồng cảm cộng sản và bị giam cầm trong một tháng.
Trong hai thập kỷ tiếp theo, các tác phẩm của cô tiếp tục truyền tải các vấn đề xã hội, nhiều trong số đó có hình người dễ nhận biết. Lớp thứ hai (1933), mô tả một gia đình thuộc tầng lớp lao động, là một tác phẩm nổi tiếng trong thời kỳ này. Thỉnh thoảng, cô cũng bắt đầu viết chuyên mục hàng tuần về nghệ thuật cho Diario de São Paulo.
Năm 1938, Tarsila định cư vĩnh viễn ở São Paulo, vẽ nên những người Brazil và cảnh quan. Vào những năm 1950, cô trở lại với phong cách bán khối, vẫn mô tả phong cảnh và hình ảnh của Brazil.
Công trình chính
Tarsila được nhớ đến nhiều nhất với bức tranh sơn dầu năm 1928 trên vải, Ab Abuu. Nghĩa đen là ‘người đàn ông ăn thịt người, cô ấy đã tạo ra nó như một món quà sinh nhật cho Oswald de Andrade. Nó truyền cảm hứng cho anh ấy để bắt đầu Phong trào Nhân chủng học khuyến khích các nghệ sĩ Brazil nuốt chửng văn hóa châu Âu, biến nó thành một thứ gì đó hoàn toàn của Brazil. Vào năm 1995, một lần nữa, Ab Abu đã được bán đấu giá tại Christie và được nhà sưu tập người Argentina, ông Eduardo Costantini mua lại với giá 1,4 triệu USD. Nó hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Năm 1906, Tarsila kết hôn với André Teixeira Pinto, người đã làm cha đứa con duy nhất của cô; một cô con gái tên Dulce do Amaral Pinto, sinh cùng năm. Cặp đôi không có bất kỳ mối quan tâm chung nào và đã ly thân vào khoảng năm 1913 sau bảy năm chung sống.
Năm 1926, cô kết hôn với người bạn đồng hành lâu năm Oswald de Andrade. Họ gặp nhau ở São Paulo vào năm 1921. Rất nhanh chóng, họ đã hình thành mối quan hệ đối tác hiệu quả về mặt nghệ thuật, cùng nhau đi du lịch cả trong và ngoài nước. Năm 1930, cuộc hôn nhân kết thúc bằng một cuộc ly hôn.
Sau khi ly hôn với Andrade, cô có thể đã thiết lập quan hệ đối tác với Osório Taumaturgo César. Tuy nhiên, không có chi tiết có sẵn về liên minh này.
Tiếp theo, cô có quan hệ đối tác với Luiz Martins, hai mươi tuổi. Mặc dù một số nhà viết tiểu sử tin rằng anh ta vẫn ở bên cô cho đến khi cô chết, những người khác tin rằng anh ta bỏ cô vì một người phụ nữ trẻ hơn.
Đến cuối đời, Tarsila bị các vấn đề về lưng nghiêm trọng, khiến cô phải ngồi xe lăn. Bà mất vào ngày 17 tháng 1 năm 1976, ở tuổi 86, tại São Paulo và được chôn cất tại Nghĩa trang Consolação.
Ngoài 230 bức tranh và năm tác phẩm điêu khắc, cô đã để lại hàng trăm bức vẽ, tranh minh họa, tranh in và tranh tường. Quan trọng hơn, cô đã dẫn dắt nghệ thuật Brazil vào chủ nghĩa hiện đại và giúp phát triển một phong cách độc đáo mà người Brazil bản địa.
Miệng núi lửa Amaral trên sao Thủy được đặt theo tên của cô.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 1 tháng 9 năm 1886
Quốc tịch Người nước Brazil
Nổi tiếng: Họa sĩ Tây Ban Nha
Chết ở tuổi: 86
Dấu hiệu mặt trời: Xử Nữ
Sinh ra tại: Capivari, São Paulo, Brazil
Nổi tiếng như Họa sĩ
Gia đình: Vợ / chồng Nơi chết năm 1973: São Paulo Giáo dục thêm thông tin: Académie Julian
