2020

Tyeb Mehta là một trong những họa sĩ Ấn Độ đương đại nổi bật Với ​​tiểu sử này,

Không phải ngày nào cũng có một người đàn ông có tầm cỡ nghệ thuật đặc biệt như Tyeb Mehta được sinh ra. Một họa sĩ Ấn Độ cực kỳ tài năng, tranh Tyeb Mehta, tiêu biểu cho ngôn ngữ hiện đại của nghệ thuật Ấn Độ. Ông được tôn sùng như một anh hùng văn hóa, qua những bức tranh của ông đã đưa ra những tệ nạn của xã hội đương đại, chủ yếu là sự đau khổ, thống khổ và tiến thoái lưỡng nan của họ. Sinh ra vào thời điểm đất nước đang trải qua chủ nghĩa dân tộc ở thời kỳ đỉnh cao, các sự kiện và kinh nghiệm từ cuộc sống cá nhân của ông đã định hình phần lớn sự nghiệp nghệ thuật của ông. Tinh thần của chủ nghĩa dân tộc và sự đau khổ đi kèm với phân vùng đã được khắc họa mạnh mẽ trên bức vẽ của ông. Sau đó, ông được truyền cảm hứng từ những bức tranh biểu cảm của Francis Bacon và nghệ thuật tối giản của New York. Điều khiến Tyeb Mehta trở thành nghệ sĩ được chú ý nhất của Ấn Độ là ông là nghệ sĩ đương đại đầu tiên của Ấn Độ có tác phẩm được bán với giá hơn một triệu đô la. Hơn nữa, ông cũng dẫn đến những gì cuối cùng đã trở thành sự bùng nổ nghệ thuật lớn của Ấn Độ ở nước này.

Tuổi thơ & cuộc sống sớm

Tyeb Mehta sinh ngày 26 tháng 9 năm 1925 tại Kapadvanj, tại thị trấn của quận Kheda ở Gujarat trong một gia đình Hồi giáo Shi Hồi giáo. Trong thời gian phân chia đất nước, gia đình anh đã chọn ở lại Ấn Độ, thay vì chuyển sang Pakistan do Hồi giáo thống trị.

Lớn lên ở khu vực Crawford Market ở Mumbai, Tyeb trẻ tuổi bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các cuộc bạo loạn chung mà gia đình đã phải đối mặt trong quá trình phân chia. Những sự cố mà anh chứng kiến ​​đầu đời đóng một vai trò quan trọng trong sự giáo dục và sau này trong sự nghiệp của anh.

Nghề nghiệp

Anh bắt đầu sự nghiệp của mình bằng cách làm biên tập viên phim tại Hãng phim nổi tiếng ở Tardeo, Mumbai trong một phòng thí nghiệm điện ảnh, cùng với gia đình.

Chính sự quan tâm sâu sắc của ông đối với hội họa đã đưa ông đến với Ngài J.J. Trường nghệ thuật năm 1952, từ đó ông đã tốt nghiệp hội họa.

Sau đó, anh trở thành thành viên của Nhóm nghệ sĩ tiến bộ Bombay, cùng nhóm tự hào vì có những nghệ sĩ vĩ đại như FN Souza, SH Raza và MF Husain. Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện đại phương tây mà nhóm tuyên bố, ông đã nhào nặn những bức tranh của mình trên cùng một đường nét.

Năm 1959, ông chuyển đến London, nơi ông đã trải qua những năm quan trọng của cuộc đời tuổi trẻ. Chính trong thời gian này, ông đã được truyền cảm hứng từ các tác phẩm của Francis Bacon, một họa sĩ biểu cảm mà ông đã làm quen ở London. Các tác phẩm sau này lấy cảm hứng rất lớn từ những bức tranh trong tương lai của anh ấy ..

Năm 1964, ông chuyển đến New York, nơi ông được trao học bổng từ Quỹ thứ 3 John D Rockefeller năm 1968. Phong cách hội họa của ông cuối cùng đã phát triển khi ông lấy cảm hứng từ nghệ thuật tối giản và tác phẩm của ông được đặc trưng bởi chủ nghĩa tối giản.

Trở về Ấn Độ, anh bắt đầu sống ở Mumbai. Năm 1970, ông đã thực hiện một bộ phim ngắn ba phút, Koodal, trong tiếng Tamil có nghĩa là ‘nơi gặp gỡ. Về cơ bản được quay tại lò mổ Bandra, bộ phim đã giành cho anh giải thưởng phê bình Filmfare đầu tiên của anh.

Trong khi đó, trong thời gian này, ông đã nghĩ ra bức tranh nổi tiếng về một con bò đực được trưng bày ánh sáng của những con vật bất lực tại nhà giết mổ Mumbai.

Trong một năm, từ 1984 đến 1985, ông là Nghệ sĩ cư trú tại Santiniketan. Thời kỳ mang lại những thay đổi đáng kể trong công việc và chủ đề hội họa của ông.

Năm 1991, anh nghĩ ra tác phẩm Falling Hình, phần lớn bị ảnh hưởng bởi các cuộc bạo loạn cộng đồng mà anh đã tiếp xúc khi còn nhỏ. Anh ta đã mang đến cái chết dữ dội của một người đàn ông trên đường phố mà anh ta đã chứng kiến ​​trong cuộc bạo loạn tại thời điểm phân vùng của Ấn Độ. Bức tranh cho thấy nỗi đau và sự tàn bạo to lớn mà người đàn ông phải chịu.

Trong thời gian này, anh đã nghĩ ra một số tác phẩm đáng chú ý trong đời mình, bao gồm một tác phẩm kéo xe bị mắc kẹt làm nổi bật sự hoài nghi của anh với thế giới xung quanh và vân vân.

Bức tranh về quỷ MahisHasura và Nữ thần Kali của ông là tác phẩm nổi tiếng nhất thời bấy giờ và mang lại cho ông danh tiếng và sự công nhận to lớn. Cách mà anh ấy xử lý chủ đề trên vải đã được thừa nhận rất nhiều. Hơn nữa, bức tranh đã tiếp tục kiếm được 10 triệu rupee Ấn Độ tại phiên đấu giá trực tuyến Saffornart, năm 2005.

Cùng năm đó, anh đã tạo ra lịch sử với bức tranh của mình Gesture, được bán với giá 31 triệu rupee Ấn Độ cho Ranjit Malkani, tại phiên đấu giá Osian xông. Thỏa thuận này khiến ông trở thành nghệ sĩ đương đại Ấn Độ được trả lương cao nhất tại một cuộc đấu giá. Ngoài ra, anh trở thành nghệ sĩ Ấn Độ đầu tiên được trả tiền rất nhiều bởi một người mua Ấn Độ.

Giải thưởng & Thành tích

Năm 1974, ông được vinh danh Giải thưởng Quốc gia Prix tại Liên hoan hội họa quốc tế ở Cagnes-sur-Mer, Pháp.

Năm 1988, Chính phủ Madhya Pradesh đã trao tặng ông với Kalidas Samman.

Năm 2007, Chính phủ Ấn Độ vinh danh ông với giải thưởng dân sự cao thứ ba, Padma Bhushan.

Cuộc sống cá nhân & Di sản

Anh đi vào giá thú với Sakina. Cặp vợ chồng may mắn có hai đứa con, một cậu con trai Yusuf và một cô con gái Himani.

Ông qua đời vào ngày 2 tháng 7 năm 2009 do đau tim.

Câu đố

Một họa sĩ cực kỳ tự phê bình, Mehta đã tự đặt ra tiêu chuẩn cao như vậy cho mỗi bức tranh mà anh bán trong một cuộc đấu giá, anh đã phá hủy bảy đến tám bức tranh, cho đến khi anh đưa ra bức tranh, theo tiêu chuẩn của anh.

Sự thật nhanh

Sinh nhật Ngày 25 tháng 7 năm 1925

Quốc tịch Người Ấn Độ

Nổi tiếng: Nghệ sĩ Đàn ông Ấn Độ

Chết ở tuổi: 83

Dấu hiệu mặt trời: Sư Tử

Sinh ra tại: Kapadvanj, Gujarat, Ấn Độ

Nổi tiếng như Họa sĩ Ấn Độ

Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Trẻ em Sakina: Yusuf và Himani qua đời vào ngày 2 tháng 7 năm 2009 tại Mumbai: Ấn Độ Cagnes-sur-Mer Pháp (1974)