Mary Wigman là một vũ công và biên đạo múa người Đức, được coi là một trong những người tiên phong đáng chú ý nhất trong lịch sử của múa hiện đại. Những đóng góp của cô cho thể loại này rất đáng chú ý và cô được coi là người sáng lập phong trào khiêu vũ hiện đại. Sinh ra là Karoline Sophie Marie Wiegmann, cô đến tuổi trong Thế chiến I và học nghệ thuật nhảy múa thông qua sự cống hiến tuyệt đối của mình. Cô nhận ra rằng khiêu vũ có thể hoạt động như một phương tiện mạnh mẽ để thể hiện niềm đam mê và khát vọng của con người. Sau khi phát triển nghệ thuật biểu cảm độc đáo của mình hoặc phong cách khiêu vũ ‘tuyệt đối, cô đã thành lập một trường múa ở Đức, nơi nhanh chóng được biết đến như một trung tâm đổi mới nghệ thuật hiện đại. Cô đã thu hút một số đệ tử, và thực hiện các chuyến lưu diễn quốc tế với đoàn kịch của mình trong những năm 1930. Cách tiếp cận của cô chắc chắn là độc nhất vào thời điểm đó khi cô chuyển sang các nền văn hóa xa xôi để tìm nguồn giải thích vũ đạo của mình. Phong cách nhảy của cô sử dụng các nhạc cụ phi phương Tây như cồng chiêng, trống và chuông đã tạo ra một bầu không khí sắc sảo, đáng suy ngẫm và ảm đạm trong các buổi biểu diễn của cô. Mặc dù có các tác phẩm ‘bóng tối, các màn trình diễn của cô đã cố thủ với một chút thích thú và ấm áp trong đó. Cô nổi lên như một người có ảnh hưởng lớn đến điệu nhảy hiện đại của Mỹ.
Tuổi thơ & cuộc sống sớm
Cô sinh ngày 13 tháng 11 năm 1886 tại Hanover, Đức trong một gia đình tư sản. Cô đã nhận được giáo dục trung học của mình từ các trường ở Đức, Anh và Thụy Sĩ.
Trong chuyến thăm Amsterdam, cô đã tham dự một buổi biểu diễn khiêu vũ của ba sinh viên Emile Jaques-Dalcroze, một nhà soạn nhạc người Thụy Sĩ, người đã phát triển hệ thống các phong trào của riêng mình được gọi là ‘eurbeatics. Cô thích thú với cách các nghệ sĩ biểu diễn điệu nhảy như một biểu hiện của cuộc sống.
Cô thích phát triển và thích nhảy múa và quyết định trở thành một biên đạo múa biểu cảm. Do đó, vào năm 1911, cô đã ghi danh vào trường của Jaques-Dalcroze ở Dresden-Hellerau. Khi cô đam mê khiêu vũ và các khía cạnh khác nhau của nó, cô cảm thấy không thoải mái khi cô được hướng dẫn chỉ thực hiện theo định mức được xác định trước.
Năm 1913, cô đến Ascona, Thụy Sĩ để đăng ký khóa học hè do Rudolf von Laban, một trong những người tiên phong của điệu nhảy hiện đại ở châu Âu. Cô đã tham dự các khóa học mùa hè và mùa đông tại Trường Laban trong vài năm tới, đồng thời làm trợ lý Laban xông trong một khoảng thời gian ngắn.
Năm 1919, cô rời trường Laban và ẩn mình để phát triển một phong cách nhảy múa độc đáo, độc lập với bất kỳ nốt nhạc nào và có khả năng giao tiếp trực tiếp với khán giả. Cô gọi phong cách nhảy này là Dance Đức mới, có thể thể hiện cảm xúc của con người.
Nghề nghiệp
Năm 1919, cô đã thực hiện buổi hòa nhạc solo chuyên nghiệp đầu tiên của mình tại Berlin, sau đó là các buổi biểu diễn ở Breman và Hanover. Mặc dù những chương trình này không nhận được sự hoan nghênh tích cực, cô vẫn tiếp tục biểu diễn và cuối cùng đã có thể nhận được sự đánh giá cao cho các tác phẩm của mình ở Hamburg.
Năm 1920, cô mở trường dạy nhảy của riêng mình Central Trường trung tâm thành phố Dresden ở Dresden. Cô đã dạy hình thức khiêu vũ cho các học sinh của mình và thử nghiệm vũ đạo. Một số học sinh của cô là Hanya Holm, Yvonne Georgi, Gret Palucca và Harald Kreutzberg.
Năm 1923, đoàn múa của cô đã trình diễn điệu nhảy đầu tiên và cô đã thực hiện các chuyến lưu diễn quốc tế với họ trong những năm sau đó. Năm 1928, cô thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Hoa Kỳ, sau đó là chuyến đi đến Mỹ vào năm 1930. Từ năm 1931 đến 1933, cô đã thực hiện thêm hai chuyến đi đến Hoa Kỳ.
Trong thời gian này, các chi nhánh của trường múa của cô lan rộng khắp nước Đức. Một trong những học sinh của cô, Hanya Hola, cũng đã giúp đỡ thành lập các trường múa hiện đại ở Mỹ. Ngoài ra, các cơ quan giáo dục cũng quy định đào tạo khiêu vũ của cô cho các trường công lập.
Vào những năm 1930, các tác phẩm của cô là một biên đạo múa sáng tạo đã trở thành nguồn cảm hứng cho các đoàn múa cộng sản ở Mỹ. Đồng thời, cô được chính phủ Đức chính thức vinh danh vì những đóng góp quan trọng của mình.
Trường học của cô hoạt động cho đến năm 1942 khi chính quyền Đức Quốc xã coi cô là một người cánh tả và các điệu nhảy của cô bị suy đồi. Họ đóng cửa trường học của cô nhưng khi cô tuân theo sự cai trị của chính phủ và sa thải tất cả các vũ công Do Thái khỏi trường học của cô ở Đức, Đức quốc xã đã cho phép cô dạy học ở Leipzig trong Thế chiến II. Tác phẩm cuối cùng của cô với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu là Dance The Dance of Niobe, (1942), trong đó cô nhảy vai trò tiêu đề.
Ngay cả sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, cô vẫn tiếp tục giảng dạy tại Leipzig trong vài năm tới. Năm 1949, cô trốn sang Tây Berlin, nơi cô mở một trường học và cũng đảm nhận công việc biên đạo múa cho khách. Từ năm 1950 đến khi qua đời năm 1973, cô dạy học ở Tây Berlin.
Một số sản phẩm quan trọng nhất của cô cho các nhà hát opera Đức bao gồm ‘Saul, (Mannheim, 1954) của Orel,‘ Carmina Burana, (Mannheim, 1955), và ‘Sacre du Printemps của Stravinsky (Lễ hội Opera, Berlin, 1957).
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Năm 1918, cô đã trải qua một cơn suy nhược thần kinh và trong khi hồi phục từ đó, cô đã biên đạo thành phần nhóm đầu tiên của mình, "Witch Dance", củng cố phong cách nhảy của cô và mở đường cho sự nghiệp thành công.
Vào ngày 18 tháng 9 năm 1973, bà qua đời ở Tây Berlin, Tây Đức, hưởng thọ 86 tuổi.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 13 tháng 11 năm 1886
Quốc tịch Tiếng Đức
Chết ở tuổi: 86
Dấu hiệu mặt trời: Bò Cạp
Sinh ra tại: Hanover
Nổi tiếng như Vũ công, biên đạo múa
