Sergei Sergeyevich Prokofiev là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano và nhạc trưởng người Nga sinh ra vào cuối thế kỷ XIX trong những gì ngày nay được gọi là miền đông Ukraine. Sáng tác nhạc đầu tiên năm năm tuổi, anh vào Nhạc viện St. Petersburg năm mười ba tuổi và xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên bốn năm sau đó. Chẳng mấy chốc, ông được biết đến trên toàn quốc, nhưng sau Cách mạng Tháng Hai, ông nhận ra rằng mình có rất ít phạm vi ở Nga và đầu tiên rời Hoa Kỳ và sau đó đến Pháp với hộ chiếu chính thức. Sau đó, ông trở về quê hương và đến năm mươi bốn tuổi bắt đầu được coi là nhà soạn nhạc hàng đầu của Liên Xô. Thật không may ngay sau đó, anh ta đã phạm lỗi với chính quyền và có tám tác phẩm chính của anh ta bị cấm biểu diễn công cộng.Những năm cuối đời của ông đã trải qua những khó khăn về sức khỏe và tài chính, nhưng vài năm sau khi ông qua đời, ông lại bắt đầu được coi là một trong những nhà soạn nhạc Nga giỏi nhất làm việc trong mọi thể loại âm nhạc, bao gồm cả giao hưởng, hòa nhạc, nhạc phim, nhạc kịch , ballets, và các phần chương trình.
Tuổi thơ & những năm đầu đời
Sergei Sergeyevich Prokofiev sinh ngày 23 tháng 4 năm 1891 tại Sontsovka, khi đó là một vùng đất nông thôn xa xôi thuộc Đế quốc Nga. Nó hiện là một phần của Donetsk Oblast ở miền đông Ukraine và được biết đến với cái tên Krasnne.
Cha của ông, Sergei Alexeyevich Prokofiev, một nhà nông học, là một kỹ sư đất tại Sontsovka tại thời điểm ông sinh ra. Mẹ của anh Maria / Grigoryevna (nhũ danh Zhitkova) Prokofieva, là một nghệ sĩ piano tài năng. Là con gái của một nông nô trước đây, cô được gia đình bậc thầy dạy kèm từ khi còn nhỏ.
Sergeyevich là cha mẹ của anh ấy, đứa trẻ chỉ còn sống sót, có hai chị gái đã chết trong giai đoạn trứng nước. Theo dõi sở thích âm nhạc của mình, mẹ anh đã cho anh bài học đầu tiên về piano khi anh lên ba.
Khi Sergeevich lên năm, anh đã sáng tác tác phẩm đầu tiên của mình. Đối với piano, nó được gọi là Gall Ấn Độ Gallop. Các tác phẩm được viết bởi mẹ của mình trong chế độ F Lydian. Sau đó, anh viết thêm một vài mẩu.
Năm 1899, cha mẹ anh đưa anh đến Moscow, nơi anh lần đầu tiên nghe một vở opera. Tò mò, anh bắt đầu viết một. Rất nhanh một libretto trong ba hành vi và sáu cảnh đã sẵn sàng. Sau đó với sự giúp đỡ của mẹ, anh đã phiên âm nhạc.
Năm 1902, Sergei Sergeevich Prokofiev được đưa đến gặp Sergei Taneyev, Giám đốc Nhạc viện Moscow. Bị ấn tượng bởi tài năng âm nhạc của mình, Taneyev đã thuyết phục nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano Reinhold Glière cho ông những bài học riêng trong mùa hè năm 1902 và 1903.
Chính trong giai đoạn này, Prokofiev lần đầu tiên thử sức với bản giao hưởng. Dần dần, anh cũng bắt đầu thử nghiệm các bản hòa âm, dẫn đến việc tạo ra một số bản piano ngắn. Anh ấy gọi họ là "ditties", và những điều này sau đó đã đặt nền tảng cho phong cách âm nhạc của anh ấy.
Tại Nhạc viện St. Petersburg
Mặc dù rõ ràng là Sergei Prokofiev là một thiên tài âm nhạc, cha mẹ anh đã do dự về việc đẩy anh vào sự nghiệp âm nhạc ở giai đoạn đầu như vậy. Ngược lại, họ rất muốn đưa anh đến Moscow, nơi anh có thể theo học một trường tốt. Tuy nhiên, sau đó, họ quyết định về St. Petersburg.
Năm 1904, hai mẹ con đi du lịch đến Petersburg, nơi họ gặp nhà soạn nhạc Alexander Glazunov, cũng là giáo sư tại Nhạc viện Saint Petersburg. Bị ấn tượng bởi tài năng của cậu bé, anh ấy đã giục mẹ cho phép anh ấy vào Nhạc viện.
Prokofiev học tại Nhạc viện Petersburg từ năm 1904 đến 1914. Trẻ hơn nhiều so với bạn cùng lứa, anh thường làm phiền họ bằng cách giữ một danh sách các lỗi của họ, nhưng đã gây ấn tượng với giáo viên về kỹ năng sáng tạo của mình.
Năm 1908, khi còn là sinh viên của Nhạc viện, Prokofiev đã xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên tại St Petersburg buổi tối của âm nhạc đương đại. Năm sau, anh tốt nghiệp lớp sáng tác, nhưng vẫn gắn bó với Nhạc viện cho đến năm 1914, cải thiện kỹ thuật của mình trong việc điều khiển piano.
Năm 1910, khi cha anh qua đời, anh phải nhận tiền bảo dưỡng. Sau đó, anh đã tự đặt tên cho mình bên ngoài Nhạc viện và do đó, anh có thể tự duy trì. Mẹ anh cũng giúp anh về tài chính.
Tình hình của anh ấy đã được cải thiện vào năm 1911, khi anh ấy được giới thiệu với nhà xuất bản âm nhạc Boris P. Jurgenson, người đã đề nghị cho anh ấy một hợp đồng. Trong cùng năm đó, anh đã đến thăm Moscow và xuất hiện trong các buổi hòa nhạc giao hưởng, nơi anh cảm thấy sự hiện diện của mình.
Prokofiev đã có tác phẩm lớn đầu tiên của mình, 'Bản hòa tấu piano số 1 trong D-phẳng Major', được biểu diễn tại Moscow vào ngày 25 tháng 7 năm 1912. Nó đã được đón nhận rất nhiều và ông đã biểu diễn nó một lần nữa vào ngày 7 tháng 8 năm 1912. Năm sau, ông thăm Paris và London. Đây là chuyến đi nước ngoài đầu tiên của anh ấy.
Trở về nhà, anh quyết định xuất hiện, cái được gọi là ‘Trận chiến Pianos, tại Nhạc viện St. Petersburg với sáng tác của riêng anh. Theo quy định yêu cầu tác phẩm phải được xuất bản, ông đã nắm giữ một nhà xuất bản, người đã đồng ý xuất bản hai mươi bản ‘Piano concerto số 1 trong D-Flat Major.
Cuộc thi được tổ chức vào ngày 8 tháng 5 năm 1914 và ban giám khảo do Alexander Glazunov đứng đầu. Buổi biểu diễn đã diễn ra rất tốt, Prokofiev đã được trao Giải thưởng Anton Rubinstein, mặc dù có chút miễn cưỡng. Với điều này, sự kết hợp của anh với Nhạc viện St. Petersburg đã chấm dứt.
Trong Cách mạng WWI & Nga
Năm 1914, ngay sau khi giành giải thưởng Anton Rubinstein, Sergei Prokofiev lên đường sang Anh. Tại đây, anh đã gặp Sergei Diaghilev, người đã ủy thác cho anh viết vở ballet đầu tiên của mình, ‘Ala và Lolliát. Sau đó, khi Thế chiến thứ nhất nổ ra, anh trở về Nga, nhưng vẫn tiếp tục làm việc với nó.
Được miễn tham gia chiến tranh với tư cách là con trai duy nhất của một góa phụ, ông đã dành thời gian để hoàn thiện các kỹ thuật của mình trong nội tạng, đồng thời sáng tác một số tác phẩm. Trong khi đó vào năm 1915, ông đã hoàn thành ‘Ala và Lolli,; nhưng khi ông gửi tác phẩm, Diaghilev đã từ chối vì nó thiếu tính cách Nga.
Diaghilev sau đó đã giúp Prokofiev chọn chủ đề từ một bộ sưu tập truyện dân gian của Alexander Afanasyev. Kết quả là ‘Chout (The Fool). Tuy nhiên, nó cần phải được sửa đổi nhiều lần trước khi nó đạt được sự chấp thuận của Diaghilev. Trong khi đó, từ tháng 11 năm 1915 đến tháng 4 năm 1916, ông đã viết Gam The Gambler, một vở opera trong bốn vở.
Vào tháng 1 năm 1917, ông đã hoàn thành việc phối hợp Gam Người đánh bạc, nhưng với sự khởi đầu của Cách mạng tháng Hai, nó không thể được công chiếu. Do đó, anh tập trung hoàn thành ‘Bản giao hưởng số 1 trong D Major, một công việc anh đã bắt đầu vào năm trước. Nó được công chiếu vào ngày 21 tháng 4 năm 1918 tại Petrograd.
Mặc dù anh vẫn tiếp tục làm việc, hoàn thành công việc của mình trên ‘Bản hòa tấu violin số 1 trong D Major, Op. 19, Prokofiev sớm nhận ra âm nhạc không có tương lai ở Nga vào thời điểm đó. Do đó, anh quyết định đến thăm Hoa Kỳ.
Sống ở nước ngoài
Vào tháng 5 năm 1918, Sergei Prokofiev đến Hoa Kỳ với sự cho phép chính thức, đến San Francisco vào ngày 11 tháng 8 năm 1918. Ban đầu, anh đã gặp rất nhiều thành công và được đề nghị hợp đồng sản xuất vở opera mới 'The Love for Three Oranges' từ Cleofonte Cây thường xuân của Hiệp hội Opera Chicago.
Mặc dù anh ấy đã hoàn thành công việc của mình đúng thời gian, nhưng buổi ra mắt đã bị trì hoãn do cái chết của Fairmontini vào năm 1919. Do quá chú ý đến vở opera, anh ấy đã bỏ bê việc phát triển sự nghiệp solo, dẫn đến những hạn chế về tài chính. Do đó, vào tháng 4 năm 1920, ông rời Hoa Kỳ đến Paris.
Tại Paris, anh đã thiết lập lại liên lạc với Sergei Diaghilev và Chout của anh cuối cùng đã được chấp thuận bởi nhạc sĩ già. Ra mắt tại Paris vào ngày 17 tháng 5 năm 1921, nó đã giành được sự ngưỡng mộ lớn. Sau đó vào ngày 30 tháng 12, The Love for Three Oranges, của anh đã được công chiếu tại Chicago dưới sự chỉ huy của anh.
Prokofiev vẫn ở Paris, sản xuất một số vở opera và giao hưởng. Dần dần, anh bắt đầu phát triển sau đó ở quê nhà và do đó vào năm 1927, đã đi tour du lịch Liên Xô hai tháng.
Năm 1928, Prokofiev bắt đầu làm việc trên Son The Prodigal Son triệt. Nó sẽ là vở ballet cuối cùng của anh ấy cho Diaghilev. Nó được công chiếu tại Paris vào ngày 21 tháng 5 năm 1929 và nhận được sự đánh giá cao từ khán giả và các nhà phê bình.
Vào tháng 10 năm 1929, ông bị tai nạn ô tô, trong đó tay trái bị thương. Ngay sau đó, anh ấy đã đi tour thứ hai tới Moscow. Mặc dù anh ấy không thể biểu diễn, anh ấy thích xem đội của anh ấy chơi từ ghế của anh ấy trong khán giả.
Trở về nhà
Đến đầu những năm 1930, Sergei Prokofiev đã bắt đầu xây dựng những cây cầu với chính quyền Liên Xô. Từ năm 1932, ông là đại sứ âm nhạc của Nga ở phía tây, xáo trộn giữa Paris và Moscow. Các tác phẩm của ông trong thời kỳ này ngày càng được công chiếu dưới sự bảo trợ của chính phủ Liên Xô.
Năm 1936, cuối cùng ông đã định cư tại Moscow. Đây cũng là năm, khi ông sáng tác tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, ‘Peter và Sói, một câu chuyện cổ tích giao hưởng dành cho trẻ em.
Mặc dù bây giờ anh buộc phải thích nghi với một tình huống mới, anh vẫn tiếp tục tạo ra những kiệt tác. Trong số đó có ‘Ba bài hát về trẻ em,‘ Cantata cho Lễ kỷ niệm 20 năm Cách mạng Tháng Mười, ‘Semyon Kotko, hai Chiến tranh Sonata, và‘ Romeo Juliet.
Khi Đức tấn công Nga vào tháng 6 năm 1941, Prokofiev, cùng với các nghệ sĩ khác đã được sơ tán đến Caucasus. Với việc giảm bớt mọi hạn chế, Prokofiev cuối cùng đã tự do tạo ra loại nhạc của riêng mình.
"Chiến tranh và hòa bình", dựa trên tiểu thuyết Leo Tolstoy, là một tác phẩm chính của thời kỳ này; Các tác phẩm nổi tiếng khác là Đàn violon violin Số 1, Năm 1941, ‘Ballade for the Boy Who Remained Unknown,‘ Cinderella, và ‘Bản giao hưởng thứ năm. Ngay sau đó, anh đã đạt đến đỉnh cao của sự nghiệp.
Đến đầu năm 1945, sự nổi tiếng của ông đã đạt đến đỉnh cao đến mức ông bắt đầu được coi là một trong những nhà soạn nhạc giỏi nhất của Liên Xô. Mặc dù làm việc quá sức, Prokofiev vẫn tiếp tục làm việc, viết Bản giao hưởng thứ sáu và Cây đàn piano thứ 9 Sonata, năm 1947.
Những năm trước
Vào tháng 2 năm 1948, chính quyền Liên Xô đã tố cáo các tác phẩm của Prokofiev, theo học thuyết Zhdanov vì ism chủ nghĩa hình thức và cấm thực hiện tám tác phẩm chính của ông. Lo sợ bị đàn áp, các nhạc sĩ cũng ngừng thực hiện các tác phẩm khác của mình.
Để xoa dịu các nhà chức trách, ông đã viết, Story Câu chuyện về một người đàn ông thực sự. Nó được công chiếu vào ngày 3 tháng 12 năm 1948 và hầu hết được theo dõi bởi các quan chức của bộ văn hóa, người đã cho nó một bản đánh giá kém. Bản ballad đã bị cấm biểu diễn cho đến năm 1960.
Mặc dù thất vọng và nợ nần tài chính nặng nề, anh vẫn tiếp tục làm việc. Sức khỏe của anh cũng bắt đầu suy giảm rất nhanh. Tuy nhiên, vào năm 1950-51, ông đã viết và sửa đổi 'Bản giao hưởng-Bản giao hưởng trong tiểu thuyết' Các tác phẩm cuối cùng của ông bao gồm 'Hoa đá' (1950), 'Bảo vệ hòa bình' (1950) và 'Bản giao hưởng số 7 bằng chữ C Tiểu thương '(1952).
Công trình chính
Mặc dù ‘Bản giao hưởng trong bản giao hưởng nhỏ hiện được coi là một dấu mốc trong bản nhạc cello và dàn nhạc, Prokofiev được nhớ đến nhiều nhất với bản giao hưởng âm nhạc của ông,‘ Peter và the Sói. Đây là tác phẩm được thực hiện thường xuyên nhất trong toàn bộ tiết mục cổ điển và đã được ghi lại nhiều lần kể từ đó.
Giải thưởng & Thành tích
Mặc dù bị chính quyền Xô Viết kiểm duyệt, Sergei Prokofiev đã nhận được sáu giải thưởng Stalin, một vào năm 1943, ba vào năm 1946, một vào năm 1947 và một vào năm 1951.
Năm 1957, ông được truy tặng Giải thưởng Lenin cho Giao hưởng ‘Bản giao hưởng thứ bảy.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Năm 1923, khi Sergei Prokofiev đang sống ở vùng núi Alps của Bavaria, ông kết hôn với ca sĩ người Tây Ban Nha Carolina Codina, có nghệ danh là Lina Llubera. Họ có hai con trai, Sviatoslav, lớn lên trở thành một kiến trúc sư và Oleg, người đã trở thành một họa sĩ, nhà điêu khắc và nhà thơ.
Năm 1940, Prokofiev bắt đầu tham gia với nhà văn và thủ thư 25 tuổi Mira Mendelson. Năm 1943, nó đã dẫn đến việc tách khỏi Lina; nhưng họ không chính thức ly hôn. Mira vẫn là vợ luật pháp chung cho đến khi ông qua đời năm 1953.
Prokofiev đã bị bệnh trong tám năm cuối đời và qua đời vào ngày 5 tháng 3 năm 1953 vì một căn bệnh không xác định.
Sau khi chết, danh tiếng của anh bắt đầu lan rộng và một lần nữa anh bắt đầu được coi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất trong âm nhạc đương đại cả trong và ngoài nước. Năm 1991, Liên Xô đã phát hành một con tem để đánh dấu một trăm năm của mình.
Câu đố
Prokofiev chết cùng ngày với Stalin. Mọi người thương tiếc cái chết của Stalin đã đổ ra đường, do đó, thi thể Prokofievùi không thể được đưa ra ngoài để phục vụ tang lễ trong ba ngày.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 23 tháng 4 năm 1891
Quốc tịch Tiếng Ukraina
Chết ở tuổi: 61
Dấu hiệu mặt trời: chòm sao Kim Ngưu
Sinh ra tại: Krasnne, Ukraine
Nổi tiếng như Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923, 191919) Nơi chết: Moscow Thông tin thêm về giáo dục: Giải thưởng Nhạc viện St Petersburg: Sáu giải thưởng Stalin Giải thưởng Lenin
