Đến ngày, Richard Avedon được nhớ đến như một nhiếp ảnh gia đã định hình và định nghĩa phong cách thời trang và phong cách của Mỹ vào cuối thế kỷ 20, quyến rũ năng lượng, tự do và hứng thú thông qua những cú nhấp chuột của anh. Nổi tiếng với những bức chân dung tối giản và thăm dò, Avedon đóng vai trò là động lực thúc đẩy thêm cảm giác sống động vào lĩnh vực nhiếp ảnh thời trang. Những bức ảnh ngoạn mục và đầy cảm hứng của anh đã lấp đầy các trang của nhiều tạp chí uy tín tại Hoa Kỳ. Một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất thế giới, Avedon được trời phú cho một cảm giác tuyệt vời về hình ảnh và cái nhìn sâu sắc. Anh đào sâu vào những chủ đề anh chụp và tạo ra một số bức ảnh chuyên sâu và sáng tạo nhất cho thế giới. Ông đã cho các nhiếp ảnh gia trên khắp thế giới một tầm nhìn mới trong chụp ảnh chân dung, một điều được thấy một cách tinh túy trong các tác phẩm của ông. Một loạt các tác phẩm lớn đã được trưng bày tại các triển lãm uy tín khác nhau trên khắp thế giới bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hoa Kỳ, Trung tâm Georges Pompidou, Paris và tương tự. Để tìm hiểu thêm những sự thật thú vị và hấp dẫn về thời thơ ấu, cuộc sống cá nhân và những thành tựu của anh ấy trong lĩnh vực nhiếp ảnh và thời trang, hãy cuộn xuống và tiếp tục đọc tiểu sử này.
Đàn ông Kim NgưuTuổi thơ & cuộc sống sớm
Richard Avedon được sinh ra tại thành phố New York, một doanh nhân bán lẻ, Jacob Israel Avedon và Anna Avedon. Người ta tin rằng chính mẹ anh đã khắc sâu trong anh một tình yêu dành cho nghệ thuật và thời trang.
Khi anh tròn 12 tuổi, niềm đam mê nhiếp ảnh của anh tăng lên nhờ những bước nhảy vọt và để theo đuổi sở thích của mình, anh trở thành thành viên của Câu lạc bộ Máy ảnh Hiệp hội Do Thái Young Men. Chẳng mấy chốc, anh bắt đầu chụp ảnh bằng Kodak Box Brownie. Nàng thơ đầu tiên của anh là em gái của anh, Louise.
Về mặt học thuật, anh đã đạt được trình độ học vấn cơ bản từ trường trung học DeWitt Clinton ở Bedford Park, Bronx. Đó là ở trường trung học, ông đã phát triển một ưa thích cho thơ và bắt đầu viết một số. Năm 1941, ông được đặt tên, Nhà thơ Laureate của trường trung học thành phố New York.
Anh đăng ký học tại Đại học Columbia vào năm 1941. Tuy nhiên, niềm đam mê ngày càng lớn đối với nhiếp ảnh và thời trang đã khiến anh bỏ học sau năm đầu tiên.
,Nghề nghiệp
Năm 1942, ông bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh gia với Merchant Marines. Ông được chỉ định chụp ảnh thuyền viên với mục đích nhận dạng.
Năm 1944, ông được thuê làm nhiếp ảnh gia quảng cáo cho một cửa hàng bách hóa. Tuy nhiên, ấn tượng với công việc của mình, Alexey Brodovitch, người đang làm giám đốc nghệ thuật cho tạp chí thời trang ‘Harper lối Bazaar, đã tuyển dụng anh ta.
Từ năm 1944 đến năm 1950, ông đã nghiên cứu kỹ thuật và chi tiết nhiếp ảnh từ Brodovitch, tại Phòng thí nghiệm Thiết kế sau này tại Trường Nghiên cứu Xã hội Mới.
Năm 1946, ông thành lập xưởng phim của riêng mình và bắt đầu làm việc với nhiều tạp chí khác nhau, bao gồm ‘Vogue và và Life Life. Chẳng mấy chốc, anh được bổ nhiệm làm nhiếp ảnh gia chính cho ‘Harper lối Bazaar.
Năm 1952, ông được bổ nhiệm làm biên tập viên nhân viên và nhiếp ảnh gia trưởng của Tạp chí nghệ thuật sân khấu. Năm sau, anh chụp một bức ảnh nổi tiếng về xã hội Ý, Marella Agnelli.
Điều làm cho công việc của anh ấy khác với phần còn lại là không giống như những người khác, anh ấy đã chụp các mô hình của mình trong khi hành động, như cười, mỉm cười và thậm chí di chuyển. Ngoài ra, anh ta chủ yếu bắn chúng tại các địa điểm ngoài trời, một khái niệm mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Tuy nhiên, vào đầu thập kỷ 60, ông chuyển sang sử dụng ánh sáng nhấp nháy của phòng thu hơn ngoài trời.
Năm 1962, ông làm nhiếp ảnh gia nhân viên với ‘Vogue, và sau đó ông trở thành nhiếp ảnh gia chính của tạp chí. Là một nhiếp ảnh gia chính, anh chụp ảnh hầu hết các trang bìa tạp chí.
Sau đó vào những năm 1960, ông bắt đầu thực hiện các bức chân dung phòng thu cho các nhà bất đồng chính kiến văn hóa, chính trị gia và các nhân viên dân quyền khác. Ông cũng chụp ảnh những người biểu tình trong Chiến tranh Việt Nam và Bức tường Berlin sụp đổ.
Trong 1960 1960, ông cũng đã tạo ra hai bộ chân dung nổi tiếng cho ban nhạc rock Anh, The Beatles. Một trong những bức chân dung bao gồm chân dung ảo giác của các thành viên ban nhạc.
Năm 1979, ông làm việc cho ‘In The American West, đây là một dự án tập trung vào cuộc sống của những người thuộc tầng lớp lao động. Anh phải mất năm năm để hoàn thành dự án này.
Năm 1982, ông đã tạo ra một bộ phim sáng tạo và sáng tạo nhẹ nhàng cho các chiến dịch quảng cáo tĩnh cho nhãn hiệu thời trang, ‘Christian Dior đấm. Quảng cáo bao gồm một loạt các bức ảnh đầy màu sắc.
Năm 1992, ở tuổi 69, ông được bổ nhiệm làm nhiếp ảnh gia nhân viên đầu tiên với The New Yorker.
Năm 1995, dự án của ông có tựa đề, Tưởng nhớ đến ông bà Comfort Comfort đã được xuất bản. Chính trong thời gian này, anh đã nghĩ ra một số bức ảnh gây tranh cãi nhất.
Năm 1999, anh chụp được ảnh bìa cho ca sĩ người Mỹ gốc Nhật Hikaru Utada Từ ‘Nghiện cho bạn
, Thích, Hy vọngCông trình chính
Dự án kiệt tác của ông, ‘Trong The West West American là một bộ sưu tập các bức ảnh của những người thuộc tầng lớp lao động. Dự án này là một bước ngoặt trong sự nghiệp của anh ấy.
Chiến dịch Vers Versace nổi tiếng ’Pile of Beautiful People, được anh chụp ảnh, mang lại cho anh danh tiếng và sự công nhận to lớn trong thế giới thời trang.
Giải thưởng & Thành tích
Năm 1989, ông là người nhận được giải thưởng Thành tựu trọn đời được Hội đồng các nhà thiết kế thời trang của Mỹ trao tặng cho ông.
Năm 1993, anh được trao giải thưởng Master of Photography từ Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế.
Ông được bầu làm Uỷ viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Hoa Kỳ năm 2001.
Năm 2003, anh là người nhận giải thưởng nghệ thuật quốc gia về thành tựu trọn đời. Cùng năm đó, anh đã giành được Huy chương kỷ niệm 150 năm đặc biệt của Hiệp hội nhiếp ảnh Hoàng gia và học bổng danh dự cho những đóng góp của anh trong lĩnh vực nhiếp ảnh.
Ông đã nhận được bằng tốt nghiệp danh dự từ các tổ chức khác nhau bao gồm Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, Cao đẳng Kenyon và Trường Thiết kế Parsons.
Cuộc sống cá nhân & Di sản
Trong những năm tuổi thiếu niên, ông được chẩn đoán mắc bệnh tâm thần phân liệt, ông được điều trị tâm thần.
Năm 1944, ông kết hôn với Dorcas Marie Nowel. Hai người không có con và ly dị vào năm 1949.
Năm 1951, ông kết hôn với Evelyn Franklin, người có một con trai.
Năm 1974, công việc của anh bị ảnh hưởng rất nhiều sau khi anh được chẩn đoán bị viêm tim.
Vào tháng 10 năm 2004, ông qua đời ở tuổi 81 tại San Antonio, Texas do xuất huyết não.
Vào năm 2009, bộ sưu tập chân dung chính trị của ông có tiêu đề, ‘Richard Avedon: Chân dung của Power, đã được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Corcoran, Washington, DC.
Câu đố
Một nhiếp ảnh gia người Mỹ thời trang và chân dung nổi tiếng của thế kỷ 20, anh được nhớ đến nhiều nhất với tác phẩm của mình, ‘Trong The American West, đó là một bộ sưu tập các bức ảnh của những người thuộc tầng lớp lao động.
Sự thật nhanh
Sinh nhật Ngày 15 tháng 5 năm 1923
Quốc tịch Người Mỹ
Nổi tiếng: Đại học MenColumbia của Mỹ
Chết ở tuổi: 81
Dấu hiệu mặt trời: chòm sao Kim Ngưu
Còn được gọi là: Richard Avedon
Sinh ra tại: Thành phố New York
Gia đình: Người phối ngẫu / Ex-: Doe Avedon (m. 1944, 191919), Evelyn Franklin (m. : Thành phố San Antonio: Thành phố New York Tiểu bang Hoa Kỳ: Bệnh New York Bệnh tật & Khuyết tật: Bệnh tâm thần phân liệt Người sáng lập / Đồng sáng lập: Quỹ Richard Avedon Giáo dục thêm thông tin: Trường học mới, Trường trung học DeWitt Clinton, Đại học Columbia: 1989 - Giải thưởng Thành tựu trọn đời từ Hội đồng các nhà thiết kế thời trang của Mỹ năm 1993 - Trung tâm nhiếp ảnh quốc tế Giải thưởng thạc sĩ nhiếp ảnh 1994 - Prix Nadar cho cuốn sách ảnh bằng chứng 2003 - Giải thưởng nghệ thuật quốc gia cho thành tựu trọn đời 2003 - Huy chương kỷ niệm 150 năm của Hiệp hội nhiếp ảnh Hoàng gia 2010 - Giá kỷ lục £ 719 000 cho một bản in cao 7 feet độc đáo của người mẫu Dovima
